加洲自然艺术家以沙滩作画布　创造巨型几何图案艺术

不少人到沙滩都会在沙上涂鸦，画上不同图案或写上不同名字。不过可以肯定的是，这些涂鸦与这位加州自然艺术家创作的巨型花纹艺术有很大的区别。

Andres Amador 被称为“地景艺术家”，这意味著他使用“天然材料来创造景观”。他以耙子为主要工具，在北加州和世界各地的海滩上，将大规模的几何图案的设计化为现实。

▍从雕塑、建筑物体悟几何乐趣　化沙滩为画布创作

在风景画创作之前，Andres曾做过雕塑工作，这个工作讲求高度“几何”。在研究创建形状的方式时，Andres 偶然发现了古人用来设计巨型庙宇和建筑物的设计方法。例如“麦田怪圈”便包含了许多这类技术，而那深深吸引Andres的兴趣。然后一天，当Andres在沙滩上与朋友分享自己所学到的东西时，他突然意识到可以视沙滩为一幅大画布来作任何创作。

他的作品最大可以跨越10万英尺，以“行动中的几何”方式设计，图案以增长原理进行扩展，然后成为一个个独特的实体。Andres 曾经说过：“没有两件作品是完全相同的。”

“每一个作品在创作时所需的步骤都是独一无二的。设计的灵感来自于不同方面，例如大自然、人为景观、文化设计等。有时我会在泥土中的裂缝间展开创作，有时我会用自己开发的技术来进行巨型创作，然后在探索的同时出现新的设计。

这种“有计划”和“一时兴起”混合在一起的创作模式，也使Andres 喜欢在某一种非常特殊的海滩类型上创作。“我理想的地点有我能与之互动的特征：巨石或山坡的尖刺。” 而且他更喜欢远离人口密集区的海滩。

Andres的作品本质上是短暂的，一旦潮涨来临，他的图案就会永远地被冲走，而他已经学会接受这种情况。“最终，当一件作品完成后，我就会放手让它离开。对我来说，创造这行为本身就伴随著能量和吸引力。”

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