《艺术市场上的摄影》：一张照片的价值哪何而来？让一段历史回答

【艺文编按】本文出自《艺术市场上的摄影──从交易到收藏的操作与演变》，作者茱丽叶・海金（Juliet Hacking）为我们解答关于摄影作为艺术品的各种问题：照片的价值在哪里？为什么世界各地的博物馆、美术馆都开始建立摄影典藏？摄影如何在艺术市场成为一股重要的势力？它又是如何运作及发展？
本文节录自书中“第一部　探索艺术摄影的市场：1 买家自慎 Buyer Aware”，从摄影的一段历史来引导我们如何正确地提出“一张照片的价值从何而来？”这问题。

“买家自慎”：这句警语自古典时期开始，在我们要进入一个陌生市场时就常听到，其用意在提醒人们若不知道自己在做什么，要小心“引火上身”，根据 Artprice.com 网站所述：“自20世纪后半叶，艺术市场从一个高度不透明的市场型态，完全转变为透明又效率十足的市场”。的确，现今艺术专业交易是前所未有的透明（这是为了追求更广大的顾客群），但相较其他艺术市场部门，艺术摄影市场仍被认为是难以掌握又基础较不稳固。不仅大多数人认为一旦购入一张优秀的照片，它可能不消多长时间，便会开始褪色，许多人还相信摄影通常更容易出现伪造和非法作为。其他的考量还包括有人会用近期照片伪装成陈年照片，以及购入摄影作品后，若相同影像发行另一版次的冲印，原本购买的作品会贬值等。这些年来，我遇过无数对艺术摄影作品感兴趣的人，无论是潜在藏家或艺术经纪（或同时身兼二种身分），都希望能有一本能带领读者了解艺术摄影市场的可靠手册，然而他们需要的知识无法整理成一本教读者按步就班操作的指南。市面上没有辨别照片真伪或新旧的测试，不过读者可以透过获得关于艺术摄影市场运作的知识，有效地熟悉这些问题，第一步即是了解对这个市场的负面印象并非事实：购买艺术摄影作品和购入其他艺术创作或收藏品都是一种理性的选择。

本章接著就阐述艺术摄影市场立基的几个基本原则，也提供能帮助新手熟悉这个市场的有用原则，采用条列出“常见问题”的形式，这些疑问几乎在每场艺术摄影市场或收藏相关的座谈和讲座都有人提出，不过这些“常见问题”的答案也许不一定是读者所预期的。接下来的设计是为了提供正确的角度来理解这些常见问题，即说明这个市场以何种方式演变，而不是受到各种特殊情况所影响，例如“负片”（negative）这种摄影创作独有的元素（但并非所有摄影作品皆如此）、没有纪录却在流通的照片，或来自同一负片而同时存在的新旧冲印版本等。许多新手认为一定要获得愈多详尽、专业的知识，才能自保而免受不良行为所害，但事实并非如此。保护这个市场对在其中进行艺术摄影商业交易的所有人来说都是有利无害的。当有诈欺事件发生，新手大多不会成为受害者而蒙受金钱损失，除非他们企图从艺术市场外的来源购买摄影作品，这可就不是“买家自慎”而是“买家自知”了。

关于艺术摄影市场的常见问题

 照片的价值从何而来？

当向一名在摄影市场中，将摄影作品作为艺术品交易的专家询问这个问题时，我们可能会期待其答案能分析某些可以量化的元素，例如摄影师的名气、影像的代表性──以及不论照片是否为陈年或近期──其尺寸、状态和稀有性。我们可能会想像专家们针对这些元素有一套价值标准，依此标准所取得的平均分数则能帮助我们决定一张照片是否为好的投资标的，虽然这的确是可能的，这类价值判准却都是相对而非绝对的，而刚进场的新手可能会因为未曾看过某幅影像更出色的版本，而过於单纯的以此为基础做出评判。除了没有固定而简易的规则，这市场中还有各种例外，举例来说，尽管稀有性是决定大多数艺术摄影作品价值的重要因素，仍有些照片是出了名的并非特别稀少，却又卖的出奇的好，也可说是好的投资标的。

象征价值在决定经济价值上有明显影响，反之亦然，接下来所讨论的案例分析可以证明这个论点。1972年，大卫・希尔（David Octavius Hill）和罗伯特・亚当森（Robert Adamson）在1843至1846年间，搭档合作创作摄影（见第七章），二人所制作的三本摄影集成为“世上最昂贵的摄影作品”。 我们可能会问“这是为什么？”，但更好的问题应该是：“这是怎么办到的？”

亚当森在1848年早逝后，希尔辛勤地让他们的摄影作品──当代评论家赞誉其作品在模特儿姿态和明暗对比上，与古典摄影大师作品相似 ──获得艺术及文化上的重要性。在1851年时，他将500幅“卡罗版”（calotype，是一种在纸质负片上运用威廉・塔尔博特 William Henry Fox Talbot 申请专利的方法所创作的纸质相片）分别制成四本摄影集，赠予苏格兰皇家学院（Royal Scottish Academy），希望借此协助成立艺术摄影的国家典藏。在世纪交替之际，画意摄影主义者认为希尔和亚当森是艺术摄影最早的先锋。例如：在查尔斯・荷姆斯（Charles Holms）的《摄影中的艺术》（Art in Photography，1905）中，最先出现的二幅作品便是希尔和亚当森的创作，而这个模式在后来的书籍及展览中也经常重复出现。其他例子还有阿尔弗雷德・史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）在1906年4月，于他个人的291画廊展览中展出二人作品，更将他们创作的六幅影像，收录于他精心编辑的艺术杂志《摄影作品》（Camera Work）第28期（1909），后来又在第38期收录了九幅（1912）。1931年时，希尔成为单本专书的讨论主题，是第二位拥有个人专书的摄影师（首位是茱莉亚・卡麦隆 Julia Margaret Cameron），撰写者为维也纳策展人海恩里希・史瓦兹（Heinrich Schwarz），此书呼应了班雅明同年于德国文学期刊出版的文章〈摄影简史〉（A Short History of Photography）。根据班雅明的分析，摆脱传统艺术“自大的愚钝”， 希尔和亚当森的摄影习作，如纽哈芬的“卖鱼妇”伊莉莎白・强斯顿（Elizabeth Johnston），都带有“此时此地那偶然微小火花”所留下的“烙印”（见图）。

1936年，希尔和亚当森的作品在罗浮宫展览“当代摄影国际展”（International Exhibition of Contemporary Photography）展出，据说这次展出将希尔的地位提升至与纳达尔（Nadar，即法国摄影师加斯帕・菲利斯・杜纳雄 Gaspard-Félix Tournachon）相同，获赞为“先锋天才再世” 。当代现代主义摄影师们称二人的人像摄影为街头摄影的凯旋胜利。隔年，纽约大都会艺术博物馆典藏希尔和亚当森二本卡罗版摄影集，一共272张照片。这次机构的典藏无疑地扩增了二人作品的市场：1939年，巴黎“玛格斯兄弟”（Maggs Bros）出版的销售目录，即收录二人的作品。1941年时，他们的作品也在纽约现代艺术博物馆摄影部门的首展“六十张照片：摄影美学展”（Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics） 中展出；史瓦兹本人即是二人作品的收藏家之一，1952年在纽约拍卖其收藏的阿尔弗雷德・马歇尔（Alfred E. Marshall）也是（见第九章）。

1972年，为筹措另一项计划的资金，伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）决定出售希尔在世时捐赠的三本摄影集。这场拍卖会在伦敦的苏富比拍卖行举行，先前已有判决明令某些历史照片必须受到出口的限制，也就是实际上，这些照片应被视为国宝。国家肖像美术馆（National Portrait Gallery） 于是启动募款，希望从皇家艺术学院手上购入这批作品。当时这批摄影集的标价为32,178.5英镑（换算为今日币值约为40万英镑），使其成为策展人柯林・福特（Colin Ford）口中“全世界最昂贵的摄影作品”，他也是国家肖像美术馆这项典藏行动的主要推手。最后有一名赞助人全额赞助这次典藏，让摄影集成为美术馆馆藏的一部分，在购入六周后，以展览及专书形示呈现给大众。希尔和亚当森现在也是1970年代摄影潮（见第十章）中的象征人物，代表早期艺术摄影在现代获得的高文化地位和价值。

自1840年代，一幅影像所积累而生的象征价值，特别是那些已被称为“经典”的影像，可能大于近期才成为经典的作品，不过判断二者潜在价值的参考指标，则大多相去不远。想像一下你去看一位陌生艺术家的展览，想要对内容多了解一点，你可能会询问其展览经历和出版品，这些通常可在艺术家个人的网站上查到，也可能在经纪这位艺术家的单位网站上找到。了解艺术家的作品曾获哪些机构典藏，基本上，你所会获得的资讯即是一份清单，记载截至目前为止有哪些组织活动认可这名艺术家的创作，以此评估展出过的美术馆、画廊、经纪、博览会、艺术机构和出版商的威望（或受欢迎程度），对此艺术家背景有个概念，知道他是新生代、在事业早期或中期的艺术家，或已是相当成熟、成功的艺术家。

无论评估任何一个时期的摄影影像，该问的问题大致都相同，唯一的差异大概只在问题的时态：艺术家（历史）背景为何？这幅影像在什么（历史）展览中出现过？它在什么书籍中被讨论过？是否为封面图片？有没有哪一个公共或私人收藏（曾）持有／购入这件冲印，或（曾）有同样影像的冲印？这件作品（曾）在哪间画廊展出？哪间画廊（曾）代表这位艺术家？该作品在初级市场（如画廊等）销售的价格区间（曾）为何？它是否有二级市场（依拍卖会纪录可证明的转售市场）？如果有，这些市场体质是否健全？（见第三章讨论如何调查拍卖纪录）。

因此，“一张照片的价值从何而来？”的答案是：其价值来自这张照片随时间累积的象征和经济（如果有的话）地位，及基于它现在的状态和在艺术界产生的“话题性”，在未来能累积的地位（象征和经济地位皆包含在内）。如本书第二部分所呈现，艺术系统中没有任何一个单独的组织活动，能独自决定作品的象征或实际价值，价值的产生来自一种累积的过程。

《艺术市场上的摄影──从交易到收藏的操作与演变》

作者｜茱丽叶・海金（Juliet Hacking）
译者｜黄亮融
审校｜廖子宁
出版社｜典藏艺术家庭

【本文获“典藏艺术家庭”授权转载】