《活在设计》：设计师向血汗时装工业说不 推再造、再设计反浪费
“不断压榨第三世界的工人，衣服才能卖得那么便宜，很变态！他们人工超低，有些染布厂甚至令工人患皮肤癌⋯⋯你买这些衣服，等于站在不公义的一方。”
“如果大家买衣服像选丈夫般认真，可能会好些！”黄琪（Kay Wong）笑说，又有点慨叹。速食时装（fast fashion）的廉价货，早教人劣质也不在意，买完即弃也不心痛了。“这种生态其实很不健康。”Kay 曾经营时装品牌“Daydream Nation”十年，最终被 fast fashion 冲击得意兴阑珊而结业，静下来，才看清时装工业有病，连自己也曾染病。近年她开设升级再造（upcycling）工作室“Fashion Clinic”，专门帮旧衣重生，觉得这样更对得起良心，也是“久病成医”的结果：“希望医治一下时装工业、医治你的衣柜和心灵。”
做过时装 才反时装
走进 Fashion Clinic 的工作间，感觉很简约：一排排挂在衣柜里的，全是 Kay 取自朋友的旧衣；窗边放著一台衣车，完全没有五光十色的时装味。“我觉得时装已经过时了。”
Kay提起著名时尚趋势专家 Li Edelkoort：“她是我的偶像，曾发表‘反时装宣言’，就是说我们需要新一代的设计师，去解决时装工业产生的种种问题。”例如浪费。修补旧衣，免它沦为垃圾，是 Fashion Clinic 的工作之一。看 Kay 正动工的旧牛仔裤，与一般“无痕”补衣不同，她会刻意在破烂位置刺绣，将缺陷化为款式。“回想起来，这种风格跟我大学时的作品很相似。”
她在伦敦中央圣马丁学院（Central Saint Martins）读纺织品学士时，曾跟随时装设计师Jessica Ogden 实习，早已埋下 upcycling 的种子，对她影响深远。“她是很不 fashion 的 fashion designer，不追潮流，主要用天然物料，有很多手工和 upcycling 元素。”后来 Kay 再进修纺织品硕士，毕业作也是一个 upcycling 系列，获日本买家下单。就是这支强心针，令她二○○六年找弟弟（黄靖）合办时装品牌 Daydream Nation。有了自家品牌，反而放下了 upcycling，忙于以艺术形式说故事：“因为弟弟太疯狂啦！他读剧场出身，每季都会天马行空构思一个故事，我们再设计服饰去演绎它，甚或用剧场形式来发布。这样很难用旧衣改造，我们要 start from scratch 去订布、做纸样，找厂量产。”Daydream Nation 赢过不少国际设计奖，但生意愈做愈大，Kay 渐渐疲于奔命。
“最高峰时开了两间店，团队养著十多人，我要维持三百至五百万元生意额，才能经营下去。”既便宜又不断推出新款的 fast fashion，在全球张牙舞爪，也令她隐隐作痛：“当 fast fashion 只卖数十元一件，客人会觉得，为何要花三千元买我的衣服？韩国代理商也狂迫我做‘平啲、多啲、快啲’。”究竟人类要买多少新衣才满足？Kay 开始做到怀疑人生。“我觉得自己做的，已经不是好事⋯⋯”就在工作迷惘之际，Kay 还经历了男友因急性病突然过身，几乎精神崩溃。最后她决定要身心放假，把心一横结束经营十年的 Daydream Nation，去哥本哈根深造。“去了那边近一年，令我有很大改变。”
变态的压榨
情况像搬家，要离开，交吉了，平日扫在地毯下，不去正视的东西也现形。“去哥本哈根前，Daydream Nation 要清仓，哗，很痛苦！”那一刻事实放在眼前：即使 Daydream Nation 不是 fast fashion，多年来亦无可避免产生浪费。“每季都买大量新布做设计，还要多买10%备用，结果永远剩下很多。另外还有样办、有瑕疵的次品、店舖卖剩的存货⋯⋯全是浪费。”其实，也不是十年下来才发现：“只是我以前像鸵鸟，把头埋在沙中。”
人在哥本哈根，告别快速的港式节奏，终于有时间反思。那年 Kay 跟随时装设计师 Henrik Vibskov 工作：“虽然我要打工，不过丹麦的生活很 chill、很简约。”她发现很多丹麦人家里空荡荡，只放数件家具，但全是优质货。“他们愿意花钱买好的设计。来到丹麦，我才感受到什么是 less is more。”港女逛街最爱买衫，Kay的丹麦同事反而爱分享旧衣：“大家品味相近，女生发觉衣服太多了，便一大袋带回公司，让喜欢的人拿去穿。”她还认识了很多关注环保的设计师，开始看《时尚代价》（The True Cost）等时装纪录片，目睹时装工业最丑恶的一面。
“看完真的会哭。”最令她触目惊心的画面，是二○○三年孟加拉一座八层高的成衣工厂大楼 Rana Plaza 意外倒塌。“老板生意多了，便扩建大楼，僭建了三层。那幢大楼已摇摇欲坠，工人不肯进去，但老板强迫他们照常开工，最终大楼塌下来，死了千多人。”漠视工人安全的血汗工厂故事，还有很多，fast fashion 是一大元凶。“不断压榨第三世界的工人，衣服才能卖得那么便宜，很变态！他们人工超低，有些染布厂甚至令工人患皮肤癌⋯⋯你买这些衣服，等于站在不公义的一方。”
不再用新物料
世界崩坏，可以怎样？Kay 想了很久。在丹麦，她曾自发实践“一年不买新衣”的计划；回港后，又试过用丹麦湖边收集的天鹅羽毛，结合 Daydream Nation 剩下的毛冷做艺术品，开小型展览。慢慢她悟出日后的创作方向：“不再使用新物料，尽量做到零浪费。”到二○一八年，Kay 与志同道合的设计师林蔚彦（Toby Lam）成立 Fashion Clinic，开始为客人改造旧衣。她说自己像医师，提供“3R”服务。除了“Repair”缝补破烂旧衣，“Reshape”修改不称身的服饰，还有重点项目“Redesign”，将旧衣改头换面：“譬如你有几件不再穿的旧衣，我可以将它剪裁再拼合，设计成一件新衣。”
兜兜转转，Kay 重新投入 upcycling，看似回到大学时代。“也是！不用追逐 fashion cycle，也没制造多余的东西，我觉得现在很开心。”衣服天天与我们有肌肤之亲，其实盛载很多生活情感，Kay 在 Fashion Clinic 特别能体会。“有次舞台剧演员 Rosa（韦罗莎）将已故外婆的大衣交给我。她很想穿这件大衣，但款式已过时，剪裁也不合身。我将它改为中褛后，Rosa 穿上给妈妈看，才知外衣原属妈妈的，后来给了外婆。一件衣服可以牵系三代，很 sweet。”
完全脱离时装生产链，Fashion Clinic 像一门小手作。虽然 Kay 有助手和车衣女工帮忙，但构思设计、手缝工序等，还是要亲力亲为。“一个月若有八至十件旧衣要 redesign，已经会很忙！”Redesign 最费心神，完成一件起码花数天，收费才约二千元，她老实说：“其实很不合乎经济效益，哈哈！所以另一方面，Fashion Clinic 亦和很多机构合作，努力做 upcycling 工作坊和讲座。”最雄心勃勃，要算二○一九年尾，Fashion Clinic 举办香港首个大型可持续时尚活动“Future Fashion Lab”，请来本地和世界各国的相关品牌、技术单位、物料研发厂商、设计师及艺术家参与，做了一系列展览和讲座。“希望日后可以继续一年一度举行。我觉得这类活动，应取代主流 fashion show，或成为它的一部分。”
不只 fashion show，也不只时装，Kay 觉得很多香港设计，还未有环保觉醒。她说外国相对走得前，常有精彩设计，例如丹麦设计师 Kathrine Barbro Bendixen，居然想到将牛肠的肠衣充气，再配合 LED，做成漂亮灯饰。“她不过是圣诞节时与家人做香肠，用到猪肠衣而获启发！设计与生活的关系就是这样，有很多可能性。”
不用追逐 fashion cycle， 也没制造多余的东西， 我觉得现在很开心。
《活在设计——从衣食住闲开始》
作者｜ 凌梓鎏
策划｜香港设计中心、严志明
出版社｜三联书店
出版日期｜2020年7月
【本书内容获“三联书店”授权转载。】