青岛千穗｜经济学毕业的日本当代艺术家　电脑绘图画出如梦境世界

擅以电脑绘出巨幅画作的青岛千穗（Chiho Aoshima），已成为日本当代的代表性艺术家，她的作品已进驻波士顿、里昂与巴塞罗那的美术馆，亦成为伦敦与纽约地铁站的公共艺术。

青岛千穗并非出身美术学系，而是毕业于东京法制大学经济学系。在学期间，经济学使她非常苦闷，日子白白流逝她感到自己快死了，所以想投入创作，自学使用 Adobe Illustrator 绘画，就此爱上了这媒介。其后青岛以村上隆策展的 Tokyo Girls Bravo 展出道，其后加入村上的怪怪奇奇公司（Kaikai Kiki Co.），在其斯巴达式风格之下，学习自我管理、精进技艺，并进行艺术创作。

数码媒体的特性

青岛自出道起即已擅长于用 Adobe Illustrator 软件绘制向量图（vector 亦称矢量图）绘画，亦是她的主要创作媒介。这种技术与青岛的作品的呈现与风格之间，有几个关连的特性：

一、向量图是由数学算式记录几何图形，根据使用者的视点与修改即时计算出来。不同于以数码的像素阵列记录位置与颜色的点阵图（bitmap），向量图可以无限放大而不失真或“起格”。这容许青岛的作品可以根据展览与贩卖需要放大，亦因此我们常见她有巨幅画作。

二、Adobe Illustrator 的曲线等路径（path）工具要求使用者完成闭口的线条，这反映在青岛的作品中人物与物件几乎都用封闭的轮廓线条，这点亦切合一般动画或卡通的风格。

三、绘图软件中的渐变色工具（gradient tool）使用上来远比手绘方便，这种上色法多见于青岛的画作，不论是物件还是背景，都常填上无缝的渐变色。

四、除印刷成纸外，亦会投影方式呈现。向量的作品相较点解图要容易拉扯或变形，容易可以跟动画师（如纽西兰动画师布鲁斯・法格森（Bruce Ferguson））合作制成动画，甚至使用到动作捕捉（motion capture）技术使角色动起来，近来的代表作品是《高天原》（见下文）。

“青岛千穗”风格的题材与元素

青岛的画作经常透露出另一世界（otherworldly）的氛围，恍如梦境；青岛的角色甜美可爱，却又总带著诡异（uncanny）甚至怪诞（grotesque）的感觉。“青岛千穗风格”是怎样塑造出来，并被人辨认的呢？

一、少女

青岛作品中第一个标志元素是“少女”，青岛几乎只画女性，她们是自然物，或是神祇，或是鬼怪、恶魔——不论是哪种形象，她们总是有著大眼与修长的身躯，都是可爱又时而可怖的“少女”。青岛虽然不似动漫作品那样突出角色的个性与“萌属性”，使她们成为容易辨识的个体，但她的画仍然是人物为本的。

不如日本艺术家与漫画家普遍对“美少女”的执著与幻想，青岛画中的“少女”没有穿上水手服，出现得最多的是长发裸体少女，以及如她们秀发一样丰茂的植物，好些图景都犹如在伊甸园的夏娃。青岛所画的少女亦会变形或解体，头发可以幻化成大地的植被，可以与土地连成一体；少女亦可以跟城市结合，在《光る都市》（City Glow）中变成一栋栋的六本木 Hills 大楼。

二、自然与生死

青岛画中的主角是“少女”，而“自然”就是她们的背景与场域。青岛风格另一不可缺少的元素，是自然与生死。她表示自己有一股强烈的欲望想要亲近自然，死后想跟自然融为一体；对于青岛来说，自然必然紧扣著死与生的母题。青岛近年的重要展览，以“Rebirth of the World”作题，当中的重要作品是结合《光る都市》元素的《高天原》。

青岛认为人死后对于死亡的痛苦都会消失，就如在梦中。她随时都会想自己明天就可能会死，但与其恐惧，她更多的是拥抱这种感觉，不想忘记死亡，并将之化为画作。青岛喜欢墓地，当她在生活中遇上坏事时，都会到墓地散步，看那些生长了杂草的墓碑，她就画过满是石碑与一大群丧尸少女手拖手形成人链的作品。她指自己非常享受绘画黑暗、让人不安的世界，而这些世界最终都可以是可爱的。

在青岛的世界观之中，自然的生死流转，两者二为一体；没有纯粹的死亡，凡死者皆会重生。因此，死亡不是对生命的否定，两者之间没有截然二分的界线。我们看到《幸福白骨》中，在头盖骨的眼洞之中生出樱花树，展现出生命力。前述的《高天原》，就绘于日本311大地震灾难之后，表现出城市虽被自然的力量摧毁，但继后会获重生。

三、日本性

青岛的画虽多以数码化制作，但却以一种奇特的方式诠释日本传统的“和魂”，与之共存。青岛最直接的继承可说是浮世绘了，她表示自己尤其喜爱葛饰北斋的画。青岛画中的渐变色，的确让人想到浮世绘的色彩，与横尾忠则的好些海报。浮世绘的散点透视法与构图方式，亦处处见于青岛的画中。

在题材方面，青岛的“少女”都来自传统：神道中的女神、月球上打年糕的兔少女、身穿和服的花魁以至各种日本的妖怪。她亦将媒介应用到传统的形式上，例如在日本盛行一时的金屏风上印上自己的数码绘图作品。

数码以外，手绘与陶瓷的不一样质感

早年青岛曾表示自己努力试过用手绘创作，但却完全没有办法画得跟用电脑一样好【注】。其后青岛似乎突破了自己早期的“限制”，不继练习水彩画，并创作出一系列名为“摩依摩依”（モイモイ／Moi Moi）的浓发头形小生物画。青岛的水彩画中虽然人物造型大约跟数码作品类近，但笔触与用色都多了粗糙而温暖的质感，呈现出完全不同于数码作品份外甜美的感觉。

青岛千穗近年亦转向了立体艺术，开始制作手绘陶瓷，向来充满飘浮感与“空灵感”的青岛作品，以前所未有硬朗、坚实的姿态成型。青岛在媒介的转换之间带出了不同的独特性，期待她在摸索与驾驭到这些新素材之后，将会为我们带来怎样的突破。

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【注】：青岛千穗曾担任2005年香港 IdN（International Designers Network）主办的 What’s Good Conference 讲座讲者，在场听众问她在数码作品以外会否创作手绘作品，她如此回答。

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