【中国式创意】山寨之都深圳　由盲目抄袭到创意崛起

近年，跟香港只有一河之隔的深圳，由山寨之都，跃升为备受世界注目的创意龙头城市。主因是深圳市内庞大的制造工业基础，惊人的生产速度，加上政策支持，统统缔造出创业的良好土壤。与此同时，山寨的价值，也被重新讨论─山寨是纯粹盲目抄袭，还是另一种创新的模式？或是一种透过快速地学习、吸收、转化，再生产的系统？另一边厢，代表着培育创意新天地的工厂空间和深圳城市规划，在推动艺术、文化和创新发展上，亦带来不少新气象和设计意义。对于香港正在鼓吹创新经济的潮流，可有值得借鉴的地方？摄影：余俊亮

大部分人们对“抄袭”（Copy）一词，仍抱有戒心、甚至负面想像。香港M+视觉文化博物馆设计与建筑首席策展人陈伯康（Aric Chen），却视“山寨”、“抄袭”为多面向产物，拥有不同的社会、文化意义，更将讨论列入“M+思考”系列。在今年4月于米兰家具展期间，与国际设计师、策展人和思想家一起，进行了一场名为“复制无疆界—以模仿为创新”讨论，思考“复制”作为实践手法和创造性的行为。

快将于11月尾开幕的M+首个设计展览“形流意动：M+ 设计藏品”，展览包括后二战时期至今的藏品，从亚洲的多样性出发，重组 20至21世纪的设计历史，探讨不断变化的社会需求，馆藏展品包括了策展人于深圳搜罗的山寨手机和其演进发展，因复制而另辟蹊径的意味不言而喻。

山寨演进了

访问开始，Aric娓娓道来山寨源头稽考：“其实大家都不太清楚山寨的起源，甚至意会它是在1990年代才开始，容易联想起负责生产的中国厂家。放近一点来看，我们又将山寨指明是手提电话、假货或其他电子产品。但明显的是，山寨产品主要源自市场需求，既作内销，又外销到发展中的国家。”

山寨的起源和命名坊间流传了不同说法。有人说山寨之名，其实源自香港，因为战后大量新移民涌入香港，开始以模仿形式制造日常用品，应付生活所需和小买卖营生，渐渐在工厂区、甚至家中形成“山寨作坊”雏形；加上外商善用香港作为廉价劳工，在香港慢慢形成了本土生产的生态圈。久而久之，在香港工业史，早期的家庭形式小作坊或是小型工厂，都被笼统称为“山寨厂”。

山寨既象征生产，又代表当代普及产品，蕴含创新点子来临、时代更生的意味。不同城市和不同年代成长的人会有不一样的联想。有人想起香港山寨厂或者那种战后的工业生产模式，亦有人想起深圳华强北的山寨手机。随之，还有中国制仿冒品，假袋、假波鞋、假MP3、山寨玩具等等。

抄袭岂止在中国

懂得模仿大量生产的国家，岂止是中国？

Aric补充：“山寨没有时限，仍普世。在工业生产的层面上，你会看到英国批评美国抄袭，法国投诉德国仿冒，甚至20世纪全球都在指摘日本；二次大战后，日本的仿美车几乎是全世界公认的事。他们买入美国汽车，拆件、研究汽车的工程学和零件，再经过自家改良，继而生产击倒性的取代品。假货、侵权商品、仿冒品……是全球现象，特别是在已发展的国家。当越洋过海的货物被重新解构、理解和演绎，加工、改造甚至改变，那无疑是创作的过程。你看，现在人们已经视日本为富创意和创新的国家。”

透过钻研过去，了解物件设计概念和不断改良，确实会在过程衍生进化版的复制品。细小的改善看来微不足道，持续研究却终会引发新东西，继而带来创新。自工业革命和人类历史运作历程，“山寨”无休止地跨国改变产物的面貌和形态。好坏之分除了在于它的制造者或消费者的集体意识，仍视乎山寨本身的差异。“仿效，是发展的其中一个阶段。”

仿效速生效应

环观全球市场，中国制造，太多；中国设计，难寻。被确切地撕下仿冒或山寨标签的中国产品或品牌，却少之又少。比方说，外国有脸书（Facebook），中国有开心网，后来还有更多山寨社交媒体应用程式或网站，人人网、腾讯朋友，看来像是一场内讧。那亦不是个别例子。Google、百度、搜搜、搜狗、人民，还有Baigoohoo，哪一个才是内地人惯用的搜索引擎？广州《南方都市报》做了一期以“鄙视链”为题的专题，回应复制品太多的现象。是媒体纯粹制造热话？看来不是。报道虽带一定程度的主观性，实在又反应了内地人、甚至全球人们对山寨的取向，说穿了山寨已以不同的形态渗透生活各个层面。

产品以外，山寨还可以是服务、电视剧、品牌营运手法……Aric说：“谈论谁抄袭谁，或许太浪费时间。在5年前或更早，我们早已预视中国工业会有大跃进，就像全球其他的国家般发展。但在仿冒模式下，中国跳过了中间的阶段，因而拥有开发硬件和软件的创新力。现况可以说是很难在中国找到革命性的设计、突破或创新，像蒸气时代的那种机械、爱廸生的灯泡、19世纪的电话或iPhone。工业时期，我们思考设计成品是一件实物，但中国所有的创新产物都是发生于后工业时期、电子世代。每当人提起中国设计自然不会想起茶壶、凳或是餐桌用具，而是小米、微信、黑客或创客产品及那些中国品牌的市场学、销量、世界渗透度，而不是设计师或产品的想法。这发展有点像过去的日本。”

华强北新变种

以深圳制造的手机为例，Aric刚在深圳华强北采购了一些山寨手机，发掘出山寨手机的发展演进和创意，悟出“‘山寨’一词已经不再合用，因深圳山寨早已超越了旧日的‘山寨’意义。”

现在的山寨不一定是外观不美的产品，美丑定义在于社会和文化生产的群众……有些山寨产品，有如美术品般充满概念性。

比方说，为老人家设计的大按键山寨机，在香港不难找到，且早已有多个版本；有趣的是，手机种类之多，还有配备收音机功能、设有天线电话、卡片型电话、让iPhone使用双卡的外置配件等等……这些生于华强北的手机，价钱便宜，当中的手提电话配件更引来Aric的注意。自侃生活渐如清简僧人的他，日常不太消费，甚至不会购买山寨产品。这次采购，他也抵挡不住买了一个可以插在手提电话的风扇配件。先勿论其造型是否像叮当的竹蜻蜓，因为功能实在可取，为手提电话附加额外的功能。

“现在的山寨不一定是外观不美的产品，因为美丑定义是在于社会和文化生产的群众……甚至有些山寨产品，就如美术品般充满概念性。例如在华强北有些圆形的雷射仿冒标签，用来假冒真电话。单凭这小小的东西就可以将赝品变成‘真’货！谁来辨清真‘真’？、什么是‘原创’？这实在是引人入胜，对于外国人来说，山寨魅力在于它的姿态和趣味性，成因始于误读。在外国人的品牌概念中，早有Apple、知识产权概念，这些在中国又偏偏被诠释为另一种东西。然而，最重要是山寨作为创意过程的一部分，仍是令人着迷，吸引力远超于产品本身。那个过程推进了大量生产、产品在全球的流动性。外国人的兴趣着眼在那种山寨力量，因为深圳拥有庞大的生产容量，较容易以低成本、高效率开发及生产。因为容易搜购组件，方便大家就个别人士需求改良或组装产品，再推出市场销售。”

令原创更显重要

山寨主要是仿效，难道原创不再重要？在Aric看来，两者并不是对立的。“‘原创’愈来愈重要，同时变得无形。因为复制产品同时令‘原创’更加扎实。”虽然德国哲学家Walter Benjamin在《The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction》（机械复制时代的艺术作品）提到复制会令作品失去神韵。事实正是相反，当“原创”有愈多仿冒，即表示市场还有对原创的追求，亦比较“原创”和仿效的分别，“原创”亦因而更加著名。同时，令到有价值的产品在市场上生存更长，有更多的改造或升级版。

拥有愈多仿冒品的“原创”，其实又是卖得最好。吊诡来说，仿冒品为正牌卖广告又令人更懂得明白“原创”价值。正如当下的手提电话。国内或国外之间、品牌之间的模仿、复制、改良万变不离其宗。“原创”可能不再是“原创”，但大品牌却是卖不停，改不停。

价值观改变设计，设计又改变价值观。复制、仿效、生产推动创新，同时违反原创准则。不过，在“没有贬低‘原创’价值”下仿效，仿冒品又有“创新”意识，跳过盲从复制、只为生意而生、没有美感的陷阱，也许平衡产品的外观、功能和道德美，未必是坏事。“中国，也不例外”！

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