【港．Band Sound】乐评人︰很多人批评乐坛却不买唱片

虽很多人说香港没有Band Sound，不过从1960年代开始，本地乐队浪接浪，虽然当中能成乐坛流行巨星屈指可数，但背后影响力却极为深远。《港式西洋风—六十年代香港乐队潮流》作者李信佳和资深乐评人袁智聪，由1960年代说到今天，细说香港Band Sound的历史与价值。
插图：黄梓恒

香港独有的Band Sound解读

尽管70年代乐队热潮已降温，不过那些乐队成员却影响日后香港乐坛发展，有些成了流行巨星，有些成了唱片公司高层，李指出80年代香港乐坛盛世，也跟这班人息息相关，“60年代的乐队潮流算得上是香港乐坛的雏形，孕育了一批音乐人才，这肯定是形成80年代辉煌乐坛的其中一个重要因素。80年代乐坛，无论在商业和音乐上都取得很好的平衡和发展，这些60年代夹band出身的幕后音乐人和旗手们绝对是功不可没。”香港乐坛曾经出现数次短暂的乐队热潮，可惜每次都是昙花一现，袁说这关系于创作人、乐迷质素和传媒影响这“三角关系”，“要孕育强大的乐队文化，这三者都需要保持高层次并维持平衡。音乐人即使玩得出色，缺乏乐迷支持和传媒注意，亦不成气候。”

不过归根究柢，香港音乐工业没落，影响乐队的发展机会，李说香港仍然有不少喜欢Band Sound的歌迷，“只是乐坛的大气候和大环境难以支持这些乐队去维持生计。不少人随便批评香港乐坛，却从来不会掏腰包买唱片，看完电视台的颁奖典礼便以为这代表了香港现今乐坛的全部。你说这是乐队水平问题，还是歌迷水平的问题呢？”袁的意见也相近：“乐队发展未如理想，关系到唱片工业。香港主流唱片公司向来不懂处理乐队事务，签约往往一队起两队止，不会放太多资源在他们身上。”他说乐坛年度颁奖礼，得奖金曲中也难以找一首乐队作品。“现在很多乐队不签公司，改以独立途径推广音乐，总好过被公司掣肘创作方向，宣传方面更为自主。我认为这是好现象，会跟主流乐坛产生距离，但乐队已不需要传统媒体，网络已经提供一切渠道为他们达到目标。”

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