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【BODW】“文化与国际大都会”论坛 开展香港文化建设新想像

撰文: 王玥晨
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香港的国际大都会身份无庸置疑,然而其文化建设和规划发展却良久未有突破。西九文化区的规划及发展一直是国内外媒体焦点。在去年12月的“设计营商周”(BODW),一众专家讲者就以“文化与大都会”为题,开展具启发性的分享和交流,值得关注议题者深思借鉴。

西九文化区打造完整文化生态

“世界级国际大都会最吸引游客的,往往并非它的金融中心区,而是文化。正如大家去到纽约市,都必定会去时代广场,而非华尔街。”现任西九文化区管理局行政总裁栢志高(Duncan Pescod)首先分享了西九文化区的设计特色。他指出,西九文化区内有多座外型独特的世界级文化设施,整个文化区内的交通和繁杂嘈吵设施均藏于地底,促使每一位访客以双脚享受随机探索的体验,漫步海滨或是走到街上均可与街头表演者相遇。

另外,西九文化区亦致力为本地观众带来多元化顶级表演场地。如最早启幕的戏曲中心,不但为表演者提供演出机会,同时举办不同主题的跨地域交流活动;公园中央的自由空间则带来创新的跨界艺术表演,区内亦设置可供举办户外活动的大草坪、全港最大的黑盒剧场,以及酒吧和现场爵士乐表演等。“我们希望打造出完整生态,让商界人士来到香港,都会希望留港多一晚欣赏表演。”

西九文化区管理局行政总裁栢志高(Duncan Pescod)
Xiqucentre© Courtesy of West Kowloon Cultural District Authority

走向自然、人性化的文化公共建设

至于前任西九文化区M+博物馆行政总监李立伟(Lars Nittve)则强调文化设施要尊重自然,以及人性化设计的重要性,并分享了他如何运用艺术策划项目,为兴建中的New North Zealand Hospital打破传统医院冰冷刻板的形象。医院甚至希望吸引外来的人,把病人专用饭堂设计得像一般人光顾的餐厅一样。医院内更破格地设置礼堂,让病人、护士或访客参与医院内举办的文化活动。策划这里的艺术元素时,他不希望像一般项目般以艺术品来改善或配衬建筑物,反而著眼于艺术本身的功用。“这里的艺术应要像医院中的医疗仪器一样,有实际功用,并打破医院与外界的隔阂。”例如他们邀请病人把自己的家庭照带到图像馆,让人仿如置身家中。

前任M+博物馆行政总监李立伟(Lars Nittve)© M+
New North Zealand Hospital © Herzog & de Meuron

反向思考:创造性思维

至于炙手可热的设计师郭锡恩(Lyndon Neri)则从其上海的生活经验出发,透过活化多栋旧建筑物,表达在面对时代洪流的过程中,不应只顾惋惜怀念(reductive nostalgia),而要将之转化成具创造性的思维(constructive nostalgia)。除了对旧建筑感兴趣,郭锡恩亦不断打破传统,例如他为韩国护肤品牌设计位于首尔的旗舰店时,亦利用了传统灯笼的竹架作意念,于底层和上层分别设置了水疗场和咖啡厅,让顾客得到超越零售的完整体验,对旗舰店留下深刻印象。

设计师郭锡恩(Lyndon Neri)
New Shanghai Theatre ©Pedro Pegenaute

反向思考:物料的责任

其他讲者还有Ewan McEoin,作为维多利亚国立美术馆NGV新成立的当代设计及建筑部门资深策展人,他认为“当代设计藏品就是一切事物的结合”,包含所有文化、经济和工业系统等。此外,他分享了不同艺术家的作品,带出了物料的重要性。这些作品都能让人们重新审视媒介本身,并考虑使用者背后的责任。他们在选择馆内作品时,都希望设计师或艺术家以一个叙事者的角度,透过作品呈现现今的情况,提升人们对地球的关注。

维多利亚国立美术馆当代设计及建筑资深策展人Ewan McEoin © Selina Ou
M@Studio于2016年NGV建筑评审得奖作品© Peter Bennetts

反向思考:打破界限约束

设计大师Ron Arad则从宏观的角度,分享了他的设计哲学。他从极小到极大,逐一介绍了其作品设计的独特视野。他相信“打破界限只会令界限更明显,所以思想从来不受约束。”从国际性的在地经验到深度哲学的交流,相信能让香港未来文化建设的愿景,展开了新的一页。

设计大师 Ron Arad ©Asa Bruno
Mediacite ©Marc Detiffe

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