【大师来港】Annie Leibovitz摄影展：镜头下的女性新“相”像

延续自1999年与拍档苏珊桑塔格（Susan Sontag）的《女性》系列作品，国际知名美籍摄影师安妮莱柏维兹（Annie Leibovitz）的《女性：新影像》（WOMEN: New Portraits）世界巡回摄影展刚刚于香港开展。摄影：吴钟坤、余俊亮、部分图片由受访者提供

被誉为摄影史上最具影响力的女摄影师，Annie Leibovitz在这次的新作当中贯彻了大众对她“世界级”的印象，她镜头下的，依然是各式各样的世界级名人。她如何令女性以一种“新人类”的方式展现？抑或其实不能？我们又能否借此思考今天女性作为摄影者，以及女性被摄的“进化”与意义？

《女性：新影像》以不同领域成就伟大的女性为对象，包括作家、艺术家、音乐家、政治家、企业行政总裁和慈善家，承接十五年前同系列作品对女性角色的探讨，反映现今女性社会角色的同时，亦见证女性角色的转变。

Annie Leibovitz以商业摄影著称。 她的作品风格极具震撼力，出色的摄制技巧、精心的布局，以及强烈的戏剧风格，镜头下的人物常常是既时尚，又富感染力。

《女性：新影像》里的主角们，她们的社会地位和成功是毋庸置疑的，配合Annie Leibovitz的摄影技术，“新时代女性的确不一样了”这个信息似乎也是理所当然的。可是，不试图去厘清这“女性”与“影像”的关系，似乎无法明白所谓新影像，其实“新”在何处？而这当中“女人不再一样”的信息亦可能随之变得吊诡。毕竟，面对“不过是父权糅合资本社会的假面具”的质疑，新影像的论说，还是需要一套明确、清晰的说词。

是次展览的作品当中有不少港人熟悉的面孔，2014年的诺贝尔和平奖得主、巴基斯坦争取女性教育的马拉拉（Malala Yousafzai）；缅甸的民主政治领袖昂山素季（Aung San Suu Kyi）和猩猩保育专家珍古德（Dame Jane Goodall）、知名芭蕾舞者米斯蒂（Misty Copeland）和美国女权主义者格洛丽亚（Gloria Steinem）等杰出成就女性。

影像中的他者：

如果稍为接触过女性主义，读者或许对女性作为“他者”的这个形容并不陌生。就像“男人是‘人’，女人是‘女人’”的比喻一样，父权社会里的男人和女人并不在同样是“人”的层次里，这当中有从属关系。而且，是女性从属于男性。所以，千百年，女人从父、从夫、从子，却从不是“自己”。在“影像”中的女性同样如此。无论是以前的画作，或是当代的摄影，女性在影像中的角色，往往还是一个“被观看”的他者，一个影像中的客体。换句话说，女性在影像中被呈现的方式，不是女人本质上的个人魅力，而是男性目光的女性魅力。女性影像中的主体依然是男性，他们才是这些影像最终的主角和目的。举个简单的例子，女人在镜头前摆出的撩人姿态或者可爱扮相，美的逻辑背后就是一种男性凝视；同样的姿态和动作换成男性演绎，大家都会觉得奇怪或者不习惯，即便接受亦不会投以同样的审美目光。因此，所谓新女性、新影像，不再服膺于女性客体影像经验的审美，要在新的影像经验中探求主体的影像意识，寻求女人自身与影像的关系，是十分重要的课题。

我们邀请了三位女生，分别以她们在镜头前（受摄者小丁）和镜头后（摄影师Quist Tsang、WingLa Wong）的身分说话，分享同样作为这时代的女性，她们和摄影、影像的关系。检视这当中的变化，也分享不同的主体表现方式。

一直被凝视的客体        小丁

“拍照的时候没有想过取悦任何人，亦不否认传统摄影中的男性角度。有些怪人喜欢我的照片，因为传统AV（色情电影）满足不了他们，他们用了这些性感相（作色情资讯用途），甚至会有性邀请。我不介意任何人有任何想法，他们有解读相片的主权，我不想完全控制，这样太霸道。”

女摄影师的不自我定义        WingLa Wong

“当愈来愈多女性参与的摄影，便强化了艺术摄影的多元性，因为当注入更多不同的视野和想法，自然会打破传统中男性凝视女性的视野。”

主客之间交流的重要性        Quist Tsang

“对于Annie Leibovitz以成功女性为拍摄对象，用以象征新时代女性。那是Annie对于这个时代最有代表性的女性的了解。”

Annie Leibovitz 《女性：新影像》展览地点：香港西环士美菲路12P祥兴工业大厦3楼日期：2016年6月3日至26日时间：星期六至四10am-6pm；星期五10am-8pm

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