李伟民：大家要改观，《我城Ⅱ》低成本制作一样好看

在文化艺术方面，我拥护“弱势社群”。最怕看到三类评论报导：凡外国来的表演，必然“精采绝伦”，向着舶来品拍马屁。其次，有大型表演，便叫大家争先恐后去看，到底我们只是开眼界，还是看作品的好坏。最后一类，便是因为和艺术家是友好，便胡乱吹捧，内容并非真实。撰文：李伟民

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当然，文化艺术界的“弱势社群”，有些亦有陋病，常常说：“因为没有budget，作品自然没有那么好看！”其实，这借口用来掩饰不足。许多剧场的东西，好不好看，在乎几点：

一、 作品有没有新意，还仍是老掉大牙？二、 导演、编剧、演员、幕后，花了多少苦功？三、 作品有没有诚意？动人吗？四、 制作是否精细，还只是粗陋的行货？

在香港，政府每年拨了数亿元给“九大表演团体”，他们是幸福的一群，但是，如看到他们的作品不是好东西，大家会非常心痛。小型的艺团，由于预算不足，有些地方会因陋就简；正如一个穷家女孩子没有名贵衣服，只要是好看的、有气质的，大家一样会分辨出来，不用悲观。我在彩虹邨对面的小型场地“牛池湾文娱中心”(它只是一个街市楼上的小型剧场)，看过不少难忘的演出，同样精彩。

“香港演艺学院”找了在学、毕业学生，和本地艺术家合作了一个舞台音乐作品，叫《我城Ⅱ》(The CityscapeⅡ)，刚刚看了，非常满意。此剧简单、畅顺、可爱、认真、有思想，它是近年难得一见“没有budget，却优秀出色”的作品。

形式是“歌唱”加上“话剧”：一个艺术工作者，喜欢音乐，可惜正如歌词所说“处处受制，百无一用，永远孤独”，于是一只“心魔”出现，带他跨越时空，从香港二十年代的西洋歌剧，飞到1972年的粤剧，再转到八十年代的尖沙咀的海城夜总会，最后落地2018年旺角的busking，一起街头卖艺。主人翁每到一处时空，便和歌者开心歌唱，最后他坚持理想，唱出主旨曲《Music is Life》，凭着歌声讲出心中坚持的信念。

这个演出，只有极低的制作费，但是创意团队、幕后团队、制作团队(包括幻灯及影片制作)、演员和歌手、中乐队、西乐队等加起来，阵容丰富；第一次听到粤剧锣鼓、笙、琵琶跟电结他、电子琴作音乐互动，好玩新鲜。除了主题曲《这就是我们用音乐改变世界的方法！》，我喜欢李天恩唱出的《混血的夜莺》，这首歌典雅、浪漫、感人。今次演出，整体成绩卓越，幕后三位功臣是艺术总监郑靖楠、编剧熊嘉荣及导演冯敬斌。

一个有水准的观众，懂得把舞台作品分类，用不同的心态和角度去评估一个作品是否优秀。举例来说，你去“黑盒剧场”看话剧，不应该期待有什么大型布景装置；同样地，如果有人告诉你，在万多个座位的红磡体育馆，会有看百老汇音乐剧的感觉，那一定是骗人；前者是贪心，后者是幼稚。现在的所谓“大型制作”，只不过是花钱在演员、宣传及“台灯声”方面，不见得内容一定修成正果。

我算是“专业”观众，我一面看剧，其实另一面在思考：到底，作品反映出台前幕后付出了有多少心思和诚意？还只是“求求其其”、欺负观众？第二，求贤若渴，到底班底当中，有哪一位是具有潜质的，可以推荐给别人合作？所以，演出偶有失手的地方，并不重要，因为年轻人是会从错误中成长的；反而是艺术工作者的态度，常常“三岁定八十”，那些自悲、自负、不诚实、或不负责任的人，陋习会害了他们的发展。在文化艺术界，太容易半途放弃，或旁门左道。有些人说，艺术是主观的，因此难分好坏，这是不对的，因为由于艺术的高档次水平，是常人难以达到的，所以，当你的作品是优秀，我们这些“专业”观众，目光如利刀，一眼便看出。不过，如果要从一大堆平庸的作品，分出谁比谁好，那倒不容易。

看罢《我城Ⅱ》的观后感：虽然内容以唱歌为主，但是演员的演技要改进一下，目前各人都比较“业余”，例如心魔一天到晚在干笑“哈哈哈！”，反映出未有认真探讨这角色。郑靖楠的作曲才华是卓越的，但是歌唱未必悦耳。江廷燕模仿艺术大师白雪仙常作的娇嗔“呀！呀！”，但是这小噱头，已经被人使用超过无数次，拾人牙慧，不宜采用。

剧中演员有一句话“大家忙于叫年轻人买楼买车、结婚生仔”，在这时候，我们看到香港这城市，仍然有一群年轻人，他们相信“音乐常在我心，音乐能燃亮这星光！”，你会否被他们感动，拿点零用钱，支持他们一下？

【编按：文章题目为编辑所拟，原题为“演艺学院《我城Ⅱ》：观众要改观，低成本制作一样好看”】

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