【艺术三月】中环艺廊集中地 一幢H Queen's睇晒奈良美智草间弥生

撰文: 刘力田
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曾经有一段时间香港画廊“遍地开花”,地点越开越偏,但艺术始终不宜远离群众,中环艺术新贵H QUEEN’S开幕后,多间著名艺廊纷纷聚集于此,不单方便参观,而且展品质素极高,对艺术爱好者来说是一大福音。

位于中环皇后大道中的H Queen’s一次过集中多间顶级艺廊,包括卓纳画廊(David Zwirner)、佩斯画廊(Pace Gallery)、方由美术(Galarie Ora-Ora)、豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)、白石画廊、艺术门及当代唐人艺术中心(Tang Contemporary Art)。其中由称为“当代艺术最有影响力者”David Zwirner开设的同名画廊,我们另有介绍。

H Queen's新建成不久,是一栋特别为艺廊而设的综合型艺术商厦,由建筑师林伟而(William Lim)设计,林伟而本身亦是相当著名的现代艺术藏家,大胆说他是本地十大收藏家亦不为过。在功能设计上,林伟而显然展示了建筑师与艺术行内人的双重视野。

虽为商厦,但H Queen's楼底高达4.65米,每层面积约4500至5000呎,具空间感之余亦适合摆放大型展品。大厦另一特点是有开合式幕墙及定制大型吊臂,能将大型艺术品从窗外直接运送至各楼层画廊;举例来说,像草间弥生《南瓜》这样的一件式大型作品亦可在空中画廊展出,大大拓阔画廊可展示的艺术类型。整栋建筑采用全落地玻璃设计,并完全隔绝紫外光,提供充足光线之余亦避免阳光对艺术品的伤害。

卓纳画廊(David Zwirner)

Michael Borremans《太阳的火焰》

即日至3月10日11am - 7pm (星期二至六)

画廊空间大。(郑子峰摄)
《太阳的火焰》其中一幅,真正血腥作品留待读者亲身欣赏。

由Michael Borremans带来的这系列作品描画婴孩种种神秘、血腥和残暴的行为,他们全身浴血在玩弄著残肢,却又一副天真烂漫的形态,加上犹如身处洞穴的原始意象,产生极大张力。画家似乎将一切原始符号带入画中,描绘一个缺乏道德意识的状态,无形中蕴含巨大魔力。展览另一部分则展出一些神秘的高科技装置,与小孩放在一起,暗示某种实验。

英国著名艺术评论家、策展人及艺术史学家Michael Bracewell形容:“如同早期大师般的精湛技艺被用于去服务令人炫目的现代主义视野,而这技艺之高尚,在于其以绘画再造人类的存在,为万世捕捉转瞬即逝的一刻。”

佩斯画廊(Pace Gallery)

奈良美智《Ceramic Works and...》

2018年3月27日至5月12日11am - 7pm (星期二至六)

奈良美智《失眠娃娃》

奈良美智最著名的就是创作了这恶形恶相的小女孩,无论是画作还是雕塑,多数都是以她作主题。头大身细、圆润脸孔,使得邪气眼神都仿佛萌化,只不过这女孩会吸烟,会持刀。

若非情感细腻之人,将创造不出这双眼睛。她永远在戒备、愤怒并好像充满恶意,凝视下又仿佛有点期许,若能创造词汇去形容她也许会是“怒娇”;奈良美志曾说他开心时不会画画,只有愤怒、孤单和难过时才能画画,跟作品交流。

日本311大地震后,奈良美智深感艺术家的限制而陷入打击,半年后画风突变,女孩以水汪汪的大眼睛再次出现,没有了愤怒,揭示了艺术家本人的心境。佩斯画廊将于是次展览展出奈良美智近作,包括雕塑、油画和纸上作品。

对了,奈良美智是男人。

方由美术(Galarie Ora-Ora)

郑哈雷、赫量、洪强、彭薇、彭剑、肖旭、徐累、章燕紫、曾灶财​《尖叫书》2018年3月1日至3月17日10am - 7pm (星期一至五;星期六开11am)

唯一一间本地画廊方由美术。
彭剑《奇局》

方由美术乃本地知名艺廊,今次展览展出八位当代中国及香港艺术家的作品,连同已故书法涂鸦艺术家“九龙皇帝”曾灶财作品照片,主题除了说明文学与艺术的互借关系外,更透过作品本身展现当代水墨艺术的脉络。

文字有界,艺术无墙,展览呈现了艺术的普遍性,以说明这一载体的独特之处。章紫燕作品《假山》用乍看下仿佛水墨山水的画来说一个“文学无用”的故事,借此对何谓“经典”何谓“糟粕”提出疑问;彭剑《奇局》则将书本闭合重叠,没有场景、没有人物,书在此失去文学涵义,只是作为视觉元素呈现,彭剑画作用色大胆有趣,亦不禁令人反思书的本质。

SA+

李禹焕、草间弥生《UFAN X KUSAMA》2018年2月8日至3月17日10am - 7pm (星期二至六)

草间弥生不只得南瓜雕塑。
李禹焕与草间弥生同场展售,观众可借此探讨日韩当代艺术面貌。

SA+在其中是比较特别的,它是一间拍卖行,全称Seoul Auction Plus,为提升韩国当代艺术品的国际地位而落户于此,这里作为其展售空间,有不少机会看到艺术馆级别的作品。除了去中区海滨看草间弥生的南瓜,识货之人当然也不会错过这个展览。许多人认识草间弥生只因其南瓜装置,却未必认识她一系列绘画作品,事实上她绘画还比较多;同场亦有她除南瓜以外的雕塑作品,较为罕见。

另一艺术家李禹焕则来自韩国,有趣的是他带起了日本60年代“物派”艺术风潮,关于他与“物派”艺术的种种,有机会再详谈。李禹焕主攻装置艺术和绘画,今次展览展出了其珍贵画作,他崇尚自然物的特性,画作笔触简单,一点、一线的痕迹表达了生命的起始与终结。