【M+展】杨嘉辉赈灾专辑威尼斯归来　新作回应六四后港人移民潮

去年这个时候，香港艺术家杨嘉辉（Samson Young）正赶着为五月的威尼斯视艺双年展创作作品。威尼斯双年展开幕后，香港馆大受好评，已辞去城大创意媒体学院教职的杨嘉辉，却又马不停蹄地投入到其他项目中去。转眼就快一年，威尼斯双年展在去年11月收炉后，这个以赈灾歌为灵感去回应当下全球化议题的展览，终于在今年2月回到香港，在西九文化区M+展亭展出，展览将一直举办到5月。艺术三月将至，这个展览先打响头炮。M+副总监及总策展郑道练在开幕致辞中说：“感谢Samson提醒我们是世界公民。”这一句或许解释了展览在威尼斯获得好评的原因。

如何从威尼斯搬回一个备受好评的展览？

上一届的威尼斯双年展香港馆，已是M+与香港艺术发展局的第三次合作。每一次在威尼斯展出结束后的第二年，香港馆的展览都会搬回香港再举办一次回应展，如2013年第55届威尼斯双年展的香港代表李杰个展“你（你）。”，2015年第56届的香港代表曾建华个展“无尽虚无”。曾建华的回应展《无》，更是M+展亭于2016年开幕后的首个展览。

从威尼斯回到香港，每位艺术家都必须面对同一个问题：两地的展览空间大不相同。威尼斯双年展香港馆的展场原是民居，而且楼上及附近至今仍有当地居民居住，这个空间给人的感觉，用客席策展人郭瑛的话说，就是“家居感很强”。威尼斯双年展开幕后的几个月里，郭瑛还多次回到展场观察，她发现香港馆附近的街坊，有老有少，喜欢在阳光没有那么猛烈的下午坐在香港馆的庭院里消磨时光。但回到香港，M+展亭没有庭院，周围更是一片工地，即使在展亭里的空间，也和香港馆的家居感很不同——M+展亭是一个传统的白盒子空间。

策展逻辑与威尼斯时保持一致

这次在M+展亭的展出，和香港馆的展场结构和逻辑基本保持一致：无论是从M+展亭外的楼梯上去，还是从底楼坐升降机上去，观众看到的第一部分，即是曾经张贴在香港馆外墙的“专辑海报”，以及那个形似大型奖座，融合了美国前总统列根头像及毕氏定理发现者、古希腊哲学家毕达哥拉斯（Pythagoras）头像的雕塑；往里面走，即是为虚构音乐家Boomtown Gundane打造的客厅，这部份基本上和威尼斯展出时一模一样，客厅里不停播放着Micheal Schiefel演唱的《Do They Know It's Christmas》，九个音箱发出不同的声音，一人独唱却如合唱；继续往前走，就是工联会群声合唱团以“消音”方式演唱的《We Are the World》，虽是合唱，却因经“消音”处理而声音微弱，诸如此类的矛盾感在展览中贯穿始终。而展览的最后一个空间，可以说和威尼斯的展出最不一样。

由Samson在海上清唱数字版《滔滔千里心》的录像作品《Lullaby (World Music)》，在威尼斯本是放在香港馆靠近河道的地方，录像中的香港海域和展场旁的威尼斯水道相映成趣，但是一般人也许不容易留意到这个作品，除非去上厕所或走过去欣赏河道风光；而M+展亭显然没有这样的环境，于是Samson和策展人郭瑛决定换一种呈现方法，把最后一个空间打造成音乐家的工作室，穿过工作室的玻璃窗，可看到展场第一部分的雕塑，以及外面的霓虹灯。霓虹灯的英语“The world is yours, but also ours, but basically yours”，译自毛泽东名言：“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的”，作品原是放置在香港馆庭院中。Samson在去年的访问中曾言，这个作品只有视觉元素，没有声音，表达的讯息却非常“响亮”。

新作品更直接抒发情绪　《凝聚每分光》原是为了呼吁港人留下

工作室还放了一部会自动弹奏的钢琴，这是Samson为这次展览新创作的作品《Carillon》。这部钢琴除了会自动弹奏之外，还有点“古怪”——艺术家用自己日常生活中的一些物件，包括录像带、生命面包包装袋、艺术家母亲用过的签证身份书等等，阻隔击弦机直接敲打琴弦，而是敲打在那些物件上，发出如噪音一般的闷响，可以说是另一种“消音”方式。由于声音实在不太动听，艺术家体贴地给予观众“休息”的机会，钢琴每演奏几分钟，就会暂停演奏十几分钟。

观众也许听不出来钢琴演奏的是什么歌曲，其实同样是慈善歌曲，是1990年香港电台“香港心连心”计划的主题曲《凝聚每分光》。当年刚刚经历了六四运动的港人，对97回归的信心进一步跌到谷底，移民潮达到高峰，“香港心连心”计划正是为了呼吁港人留下来。有份演唱这首歌的歌星包括梅艳芳、林子祥、谭咏麟、罗文、许冠杰，以及近年很“忙”、常被人请出来“齐鼓掌”的徐小凤，这些歌星当年在港人心中都颇具份量，然而群星演唱歌曲的呼吁方式，在当年究竟起了多大的作用？回归二十年后，近年还经历了雨伞运动、中港矛盾、旺角骚乱，港人移民呼声再起，钢琴的噪音所呼应的，或许不止是二十多年前港人面对回归的焦虑。

为理想，全力干，求突破今天甘流血汗／为理想，献尽努力，理想邦，我愿靠我双手创／ 为理想，燃亮我，求让每分力，全变热和亮光／要斗志继续顽强，要永远奋起图强，豪情溶成热与光

“这个作品对音乐的回应更直接，是一种比较‘自闭’的情绪，就像是香港人对着自己说话一样。”Samson一边解释，还一边诠释这种情绪，“类似在说‘系咁啦’。”移民与Samson的个人经历也有关，他中学时到澳大利亚读书，直至大学毕业后，曾一度回港攻读硕士学位，之后在美国完成博士学业后，便以音乐家、艺术家等多重身份，一直留港生活、工作和创作。同样生活于这片香港地，对于港人近年的情绪、感受，他也当然身同感受。郭瑛建议观众用二十多分钟去观赏这个展览，希望观众从现实空间抽离出来，去感受，去思考。

展览以“世界巡回演”为名，除了展览，还名副其实地有一系列相关的“演出”活动。曾在威尼斯展览中献出歌喉的即场演唱家Micheal Schiefel，由于条件限制未能到威尼斯的群声合唱团，都会在香港作现场演出；无伴奏合唱团“一舖清唱”成员黄峻杰，及香港小交响乐团乐团首席James Cuddeford，将分别以新创作品回应翻唱歌曲。此外，M+还首次设置限定商店，推出和艺术家联手构思的限量商品，这次的限定商店还配合展览主题设计成演出后台化妆间的样子。立法会今日讨论西九文化区的财务状况，预计未来十至十五年都难以达到收支平衡，不知限定商店能帮补多少？

“杨嘉辉的赈灾专辑世界巡回演”展览日期：2月9日至5月6日（2月16日及17日闭馆）地点：西九文化区M+ 展亭

Michael Schiefel现场演出日期：2月10日下午4时

群声合唱团演出日期：3月28日下午5时；3月31日中午12时地点：香港会议展览中心演讲厅2

“一舖清唱”成员 黄峻杰演出日期：3月3日下午4时

香港小交响乐团的James Cuddeford演出日期：4月21日下午4时