【学术讨论】动漫真人化错在哪里？因为跳不出动漫框框？

CG技术提升、商业市场的潮流，令动漫真人化作品越出越多，不过现在听见自己喜爱的作品要真人化，感受仍然相当复杂：一方面期待作品以另一种形式重现，另一方面又怕被做坏。
不难发觉，动漫真人化作品特别容易沦为烂片，究竟边度出错？

核心原因就在于他们只是想做一套立体化动漫，太专注在“动漫”元素之上，而忽略了这归根究柢是一部电影，这基本观念上的错误引致一系列其他问题。对于那些作品的失败，可以大胆讲一句：纯因缺乏电影的基本元素。

“神还原”的迷思

很多人会觉得真人化失败原因出自其造型，不能否认，这点对于改编作品来说是一个很重要的因素。不过所谓造型，并非“神还原”就能万事通，举个例：

“神还原”吧？不过仍是崩坏得一塌糊涂，看看那销魂的发尖……

毕竟真人版即是现实，无论有没有“神还原”，最终都必需符合现实世界的审美观，可以“出众”，但不能“核突”。日本的真人化作品有不少着重形象上的还原，而做不到气质上的还原，更与现实极之违和，是造型经常失败的主因。

剧本儿剧

另一个为人诟病之处是剧情，同样道理，剧本为迁就原作而变得过于零碎。动漫剧情多数长篇大论，要强行将不同的剧情、前因后果原原本本地搬过来，压缩在120分钟以内，就会导致剧情发展不自然，节奏散乱、桥段牵强，最后无论是原著迷还是电影迷哪边都不能讨好。

在这种情况下，动漫真人化电影必须做一定程度上的改编，而且不能半吊子，如果导演没能力将原作完整地带入电影，就要在取舍间优先将电影元素做好，再加入动漫元素。例如Christopher Nolan的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑，基本上不是原著漫画《蝙蝠侠》中的小丑，但由于他作为电影角色本身极具魅力，因此大众接受这个版本，甚至可能比原著更喜欢这个版本。模仿始终有其极限，要取其精髓，再于现实层面上深化，才能给予观众另一副眼镜去观赏，角色如是，剧本亦如是。