对倒的艺术创作：当复制品成为艺术品 当艺术走入屋邨
德国哲学家华特．班雅明（Walter Benjamin）在《机械复制时代的艺术作品》中提到经复制技术产生的作品会失去“灵光”，而香港陶瓷艺术家尹丽娟（Annie Wan）多年来亦一直思考复制与艺术的关系，当中牵涉真与假的元素更是她重点探讨的命题。“我用另一个角度去思考班雅明的说法，如果我复制的是商品，制造出来的是陶瓷，当中的灵光会否也转换，反而在复制品中呈现呢？”
2016年，Annie获邀到南韩参加光州双年展，作品“Everyday a rainbow”透过彩虹符号，展现出这个商业化的世代。“其实我在2006年已经开始用彩虹这个概念，它的商业味很浓，能代表一些美好的生活，但这种看法太流于表面。”她想展现真与假的命题，同时又对现代人的消费模式有所反思，于是以陶瓷复制日常用品，放在真实的商品中。“这种错置主要呈现艺术品与商品的价值差别，透过两者的对比产生一种颠覆感。”Annie透露这种互调的构思源于她早期在日本创作有关超市的展览，“当时展览的题材是关于how to display，我反复思量后决定以错置的模式陈列艺术品。”及后，这个概念一直发展，更成为她的创作特色。
这次Annie继续将“Everyday a rainbow”的意念延伸，把创作带回本土，以《珍百货》的展览反思艺术何价。“我最初想在屋邨竞投一个舖位，以小店作为展览场地，然而计划一直在变，店舖的投标不成功，我们便在坪石邨物色了一间杂货店，将陶瓷复制品寄存在店内展览。”这次展览是香港旧式杂货店的商品，豆豉鲮鱼、午餐肉、花露水及矿泉水等，这些香港人熟悉的货品通通倒模成陶瓷，大家只凭陶瓷的形态已经能猜到它们的真面目。
“我一共复制了三十种物件，合共约一千多件作品，部份会在坪石邨的杂货店展示，另一部份则会在上环的地舖陈列出售。前者想让街坊接触艺术，让他们在常常光顾的店舖内发现艺术的足迹；而后者则希望让参观者能买下艺术品。”Annie指出陶瓷价格会以真实货品的市价而定，她不想用价钱标签了它们，如果两者之间的差别愈模糊，反而愈能引起大众对艺术的反思。《珍百货》进驻旧屋邨展览也将这种反思推动得更彻底，“我在坪石邨附近上班，经常下班时经过杂货店，当老板准备关门时总有一群街坊聚集在店内喝酒，那种邻里的气氛很和谐。”Annie笑言自己的艺术创作像经营一间店舖，希望街坊能在店内发现艺术，透过老板对客人的解答，以人情味推广艺术。
展览详情：
《珍百货》场地一：九龙坪石邨平台71号铺昌兴南货（彩虹港铁站A2出口）展览日期：19/12/2017--21/1/2018开放时间：11:00--19:00
场地二：香港上环新街15A号地铺 （巨年艺廊前址）展览日期：23/12/2017--28/1/2018开放时间：11:00 --19:00