【化腐朽为神奇】美国摄影师3大绝招救场景　杂乱冷清一秒变靓啲

千万不要狂问一个摄影师用什么器材、在哪个位置影，这会令对方觉得你根本不懂。
美国摄影师Jenna Martin正正可以证明：一部相机，一个平平无奇的超市场景，都绝对可以拍出令人惊艳的作品。重要的不是“用什么”去拍，而是“为什么”这样拍。

“重要的不是器材，而是技术！”我明白大家可能都听厌了这句，很多时候我们去问器材也不是真的觉得买机送技术，只是想从各方面去提升而已。那么就必须看摄影师Jenna Martin的这辑教材级作品了，看完一遍包你获益良多，对摄影有更深刻的理解。

作品摄于一间名为Lowe's的大型家具超市，Jenna Martin说：“我想去一个对各种摄影标准来说都是‘丑陋’的地方，看看我们能做到些什么。Lowe's似乎是一个好选择。”的确，场内无论灯光、杂乱程度都可以用“可怕”来形容，摄影师更是一支闪光灯都没有带，完全借助现场光，因为Jenna为这次“探险”定下了一些规则：

1. 摄影师只带一部相机，没有任何闪光灯或人造光设备（如手机闪光灯）。
2. 不能布置现场或作任何大改动。
3. 如果背景出现其他顾客，他们会先停止拍摄。

第一个场景：

第一个场景看似平平无奇，没错那里有一些颜色背景，但那样又能做什么呢？拍出来不会像在卖文具吗？

这里摄影师先教你第一式：减法。

Jenna将展示区的边框完全减去，将它“变成”彩色背景，这就是人们常说的摄影师角度。这里说的“角度”很容意被误解成前后左右那种角度，但并非这么单纯，而是你将那件东西看作什么，或你想将它变成什么。摄影是减法的艺术，因为世上很多东西的细节和整体可以是两回事。

第二个场景：

结果令人倒吸一口凉气：

面对复杂背景，简单粗暴的做法就是将其“虚化”，令背景失焦，反而烘托出主体。有三种方法：一、用大光圈镜头；二、将主体移近镜头、远离背景；三、“Zoom近”主体。

还有其他更多丑变靓的场景：

最后，其实模特儿也很重要……不过我们重点并不在此，对不对？看完是不是也很想去拍照呢？