【EQT的本质主义】本地艺术家Lousy重塑90年代德国风格

时尚的循环回到90年代，各位对这个时代尚有什么印象吗？或许找一件属于那个时代的产物，形象化地将情感，会更容易唤起每个人的回忆；90年代在德国柏林面世的EQT不但成为今季人气再度的鞋款，事实上其背后的设计理念，亦正好是当时主流推崇的思想反映，时至今日，启发依旧；adidas Originals今回特意找来本地涂鸦艺术家Lousy，为其旺角The Forest新店及铜锣湾Concept Store两家店舖制作期间限定的“EQT corner”企划，以“Everything that is essential. Nothing that is not”为主题，展示出各个装置创作，以街头对艺术的视觉冲击，唤醒每个人对旧时代的印象。

经历过80年代的百花齐放，90年代就好像一出伟大电影的尾段，高潮过后，所有故事支线的结局都叙述得七七八八，剩下的却就是故事中发人深省寓意在留在眼前与脑海中的余韵，千帆过尽后，来临的到底是否每个人所期盼与等待的画面？答案因人而异，却由于灿烂过后的迷失，促使当代的人文发展倾向反思事物的得失，正如EQT诞生时的社会背景，始于1990年两德统一的时份，柏林围墙倒下，象征东德人民终于走出共产极权的魔爪，奔向自由，两种价值观与美学观的交流冲击，造成了艺术与创作自由的巨大渴求，却受制于社会资源并不丰裕的条件之下，令本质主义（Essentialism）的主张由此而兴盛，人们认为需要善用拥有的一切，专注做好一件事，便能创作出永恒、有价值的作品。adidas于90年代推出的EQT，采取性能主导的设计，显著地展现所有机能的线条，正是这种时代背景之下的设计。“不要再作多余东西”的思维，其实却是当今这个物欲主导的社会急需要认真思考的课题，正如无尽的经济发展是否值得无数人的血汗、公义、自然资源等的牺牲作代价，今次adidas Originals“Everything that is essential. Nothing that is not”的EQT艺术企划，正好带出鞋子中蕴藏的时代意义。

如果要寻找一种富有80至90年代色彩的艺术模式，个人认为由这个年代渐渐崛起并成为今日主流的街头文化自然当仁不让，当中如Keith Haring或André Saraiva这种崇尚简约线条，却又启发出各种社会议题的涂鸦创作，最为贴合一个时代的象征；这种对“不要再作多余事”表达手法的追求，从本地涂鸦艺术家Lousy的作品之中确是略有前人的影子，或许就是促成他与adidas Originals合作，创作出两家店舖“EQT corner”中展出的艺术作品。

Lousy自幼已受到《阿基拉》和《攻壳机动队》等后现代的科幻动画所吸引，对脑海中那份天马行空的幻想拥有特别的执迷，加上近年迷上涂鸦艺术的自由和率性，不受载体与空间的局限，喷画上犹如Punk Rock旋律般的曲线结集成的图像，成为了Lousy独到的艺术风格；是次“EQT corner”企划之中，展出了Lousy最擅长的“怪兽”、“佛陀”等超现实图腾包围著EQT的画作，以及象征往日繁华的EQT霓虹灯等作品。然而最值得留意的，是Lousy以霓虹灯管制作电子绕环游戏，参观者可拿著铁杆穿越整段EQT线条，过程间不能触碰到铁绕环，成功穿过第一关有9折、第二关8折、连过三关则享8折兼得一份EQT限量礼品。作为一次商业艺术企划之外，更重要是令人从艺术品的亲身接触之中连结到旧时代反思，亦正如Keith Haring曾经讲过：“一个真正的艺术家仅仅是一个媒介。”如何演绎这些属于90年代的讯息，还需透过每个人的亲身领悟。

《EQT Corner》8月31日至9月14日adidas Originals 专门店：旺角奶路臣街17号The Forest地下adidas Originals Concept Store ：铜锣湾Fashion Walk京士顿街