花艺师揉合日式花道“花之所以美，因为它会死，就像人一样”
你也看腻了工整无瑕的传统花束吗？那么质朴耐放的干燥花束又是否合你心意？
花艺师阿木与男友阿翔则选择反朴归真，将鲜花最自然的美态呈现，更透过花艺创作，学习人生与美学的哲理。
摄影：龚嘉盛
“坊间大部份嘅花都系无生命。”
访问第一个问题：“品牌名称怎读？”简单四个英文字母，能有多种读法，为免接下来的访问尴尬，还是先开口问好了。没想到，回复竟是：“我们两个的读法不一样。”对他们来说，品牌的读音不重要，重要的是它表达的理念，“anot取"ahh-ness of things"中几个字母，"ahh-ness"是日文，意即物哀。”阿翔解释。
修读哲学的阿翔，曾经讨厌花，但现时回想，讨厌的不是花卉本身，而是人们对待花卉的方式，“以前对花的印象就是花墟卖的花，不单止不美，更是无生命的东西，只是被大量胶纸包裹著的商品。”然而后来，他遇上了一位爱花的女孩，逐渐改变了他的想法，“传统的花束讲究数量，送花亦只是种仪式。读书的时候，我甚至写过一篇批评情人节送花很浪费，损害环境的文章。但后来认识了阿木，才知道原来可以另一种角度看花。”
花之所以美，因为它会死，就好像人一样。
人与花的无常
大学时，第一次有较亲近的亲人离世， 教阿木不知所措。直至丧礼时，看到四周的花卉，慰藉她的心灵。纵然现时回想起那些花不怎漂亮，但碰著它，那股生命力却仿如重新注入阿木身上，教她暂时放下去世亲人的冰冷温度，亦教她鼓起勇气去看无常的生命。“花之所以美，因为它会死，就好像人一样。花的生命很短暂，却足够让你看著它的形态不断变化。”
这种想法，令阿翔想到日本人赏花的哲学“物之哀”，“日本人爱赏樱，而樱花短暂盛放，又不能预计开花之时，这种无常，令樱花特别珍贵，同时亦令人联想到人生之无常。有时候，你买了一只好美的杯回家，但随著时间过去，它的形态不变，却因为你对它太久而失去感觉，但花却会因时间不断转变，甚至死亡，是它最美之处。”
Anot的花束全是度身订造，阿木会根据客人的要求设计，“很多时客人不会告诉我他想要什么花或颜色，而是告诉我送花对象的星座！我就会幻想他们会喜欢什么风格，虽然什么性格的人喜欢什么花或颜色没有实质的东西可依据，但好好玩！”传统花店会一张订购清单，确保有足够货源供应。然而，阿木大多会亲自到花墟选购，“即使是某种花的花期，亦不代表一定最美，而且会因少少的天气变化而完全没有货供应。”因此即使客人早半年预订某种花的花束，anot亦不能担保可以做到，而这亦显露出城市人对花的不了解，甚至是商品化的现象。
不是商品
“好多人觉得花是商品，忘记了花都是由农夫种出来，有根，有泥，有生命，而不是从花墟爆出来的。”阿木说。她多运用大量的叶重现花卉未被采摘前的自然美态，这种风格，由她不断摸索而来。学过日式花道，欣赏日本人对自然和美学的概念，还有对比例的执著。然而，日本花道著重个人修为，插花的方式讲求意境，对平常人而言难以理解，而阿木现时的插花风格，是后来在一家外国妇人开设的花店工作时，慢慢建立。
“每朵花都有性格，即使它有瑕疵。”
日式花道与西洋花艺
阿木接著解释，“店舖的花艺风格是欧式田园风，著重将花卉的自然形态呈现，与传统花店完全不同。而且老板娘很有坚持，例如一定不用来自大陆的花，又一定不用百合，觉得香气太俗，包花的纸亦只用最簿身且容易分解的雪梨纸，即使有客人投诉过一沾水便会溶掉，亦都坚持要用。其实某些方面我都觉得她太夸张，不过她的态度很值得学习。”阿翔听摆笑言：“我常说她系出名门。”
揉合日本传统花道的美学概念与对比例的执著，以及西方自由奔放的创作氛围，造就了阿木现时的花艺风格。除会以不同大小的花和叶平衡感觉，阿木亦会加上不同质感的花材，令画面更加有趣，“每朵花都有性格，即使它有瑕疵，必须要触摸过，感受过，你才会了解它的特质。”
他们最新的实验，是将杯子当作花器，插上小花束，代替传统花束的包装纸或花篮。“曾有位客人想买花给女朋友，但她十分讨厌花束的包装，启发了我们将花卉连花器直接送给对象的想法。不过，在香港找不到质感合适的花器，我们便到日本搜寻。”搜寻期间看到一批漂亮的陶瓷杯，想到可以当作花器，待花谢了，杯子还可继续用。为杯子设计插花时，需要用体积较小的花材，色调还要配搭花器的颜色，做出的效果十分可爱，且更平易近人。
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