以声音重新建构默片经典《大都会》
当我们谈论电影经常以影像先行，包括镜头语言、光影色彩等，但要触动观众，让他们身临其境，甚至代入角色的内心，电影的声音如电影配乐和声效虽然看不见却攸关重要。
康乐及文化事务署电影节目办事处将于今年2月22日至23日在荃湾大会堂文娱厅举办“电影的声音”，节目邀请本地乐手及拟音师为经典黑白默片《大都会》（1927）重新编曲，并搭配现场声效，引领观众领略声音的魅力及其重要性。我们邀请了节目总监王文泽和音乐总监陈兆恒现身说法，细谈选择一部已上映近一个世纪的黑白默片《大都会》作为节目切入点的缘由，以及电影的声音又是如何影响观众对故事情节的理解和观赏体验。
从近百年后的今天再看《大都会》
但凡是电影爱好者，就算未曾在大银幕看过，都必定知道德国电影大师费立兹・朗（Fritz Lang）执导的默片经典《大都会》，这部电影对未来都市、机器人等前卫的想像，对后来的科幻电影影响深远。当被问及为何选择以《大都会》的精选片段作为节目的切入点，节目总监王文泽表示：“《大都会》的上映时间是1927年，与现在相差近一百年，但电影的故事背景则设定于2026年，与我们现在身处的时间点非常接近，因此我们想在故事主角身处的时代重新演绎这部电影。”另一原因则是因为电影的科幻主题：“我们某程度上身处一个被科技奴役的年代，科技急速发展却拉远了人与人之间的距离，我希望能够抓住这个现象，为观众理解电影提供另一层脉络。”
电影的默片特质同样是另一个主要因素，王文泽指出：“我觉得这为我们提供了很好的创作空间，即便电影曾有其他版本的配乐，却跟我们现在重新创作的配乐会有很大分野。”他认为声音元素对这部科幻经典电影的内容和情节发展的理解有非常重要的影响：“我经常觉得电影就是影像和声音的艺术，很多时候各占一半，但我们经常会忽略了声音的部分。譬如配乐可以牵动情绪，或者让你感觉这个人物、故事可以有不同发展。”
不同于传统电影放映的模式，这次观众在节目现场欣赏《大都会》的时候，可以选择在配乐乐队和拟音师之间自由游走，近距离观察音乐及声效是如何透过不同物件或乐器被呈现出来。展演环节将播出6段《大都会》的精选片段，内容主要围绕主角Freder于城市底层工业区的历险及工人革命的情节，并刻意删除电影原来的配乐，改由乐队和拟音师现场为这些片段加入不同的声效和音乐，期望让观众感受到电影的整体氛围之余，亦能带来全新的观赏体验。王文泽表示：“从创作者的角度来说，抽出一部电影的其中60分钟放映，来让观众从头理解故事并不可能。然而我们会尽量涵盖电影所表达的内容，让大家理解到Freder、Maria、科学家、机器人这些角色大概是如何，工人起义又是如何。”
配乐可以牵动情绪，或者让你感觉这个人物、故事可以有不同发展。
将现代声音带入《大都会》
《大都会》曾有多个版本的配乐，音乐总监陈兆恒则表示在现场为电影配乐将会运用更接近现代的声音进行编曲：“以一部在1927年上映的电影来说，《大都会》对未来世界的想像极度前卫，无论是都市或是机器人的呈现均是前所未有，但电影的配乐却始终采用了传统交响乐，以弦乐为主，我想把这个标签撕掉，尽量采用不一样的声音。”他请来一队擅长使用电子声效的乐队负责配乐，创作一些有别于既定印象的声音，譬如有别于平日的清脆敲击声响。他亦透露这次的电结他配乐会加上大量效果器，亦会使用电钻等道具令电结他发出特别的声响。
《大都会》对未来世界的想像极度前卫，但配乐却始终采用了传统交响乐，以弦乐为主，我想把这个标签撕掉，尽量采用不一样的声音。
不过电影作为一套默片亦为配乐带来挑战，他解释：“默片有很多剧场式画面，镜头放得比较远，交代同一件事占用萤幕的时间也会比较长。”他举例现在一部电影一个镜头可能只有30秒，但过去则可能有两分钟，当一段相同的音乐被拉长几倍，便容易变得乏味。陈兆恒指出：“现代已经有镜头语言，知道某些镜头代表什么，不过当时并没有这种东西，很多时候只能倚靠音乐推进，引导观众情绪。”
他认为声音能突显某些片段的重点。陈兆恒表示：“当电影的声音和镜头关注点不相同，呈现出来的效果便会不一样。”他以喜剧的电影为例：“就算喜剧演员哭起来，你大概也会觉得好笑，当配上伤感音乐会有一种荒谬感，但如果配上喜剧音效，是要明显告诉大家这是所谓的笑点，所以情感理解上会有些微不同，可以左右观众理解。”
让拟音过程可视化
展演环节的另一重点则是拟音，为《大都会》现场制作声效。拟音通常是指在电影的后期制作中另外再加上声效，陈兆恒介绍说：“一般在电影拍摄现场能收音的大部分是环境声音以及对白，拟音多是后期制作中用来突显某些声音、或是补全无法录到声音的画面，譬如一些慢动作镜头。很多时候我会在网上搜寻相关音频，再根据画面做一些变更。”但要精准模仿声音并不容易，他补充：“以切菜为例，我有机会需要切十棵菜才能录到相关音频，因为每个演员的力度和节奏并不相同，所以需要模拟演员当时的状态和节奏。”
这次“电影的声音”展演环节将会在现场拟音，陈兆恒表示最困难的部分是要兼顾节目整体的表演再作编排，他提到：“设计音效之余，我很注重拟音这部分‘看’起来是否有趣。如果我只追求真实，那么在仪器上简单播放音频即可，然而这样就不好看了。所以我会尝试用大家意想不到的东西来制作这个声音，譬如要模拟车经过的声音，我会把风扇围绕麦克风移动，制造类似效果。”
除了担当节目的音乐总监，陈兆恒更同时身兼拟音师，这次他将会在展演环节中负责以工具拟音，而另一位拟音师则主要负责电子类的声音，负责制作电影中有关机器的声音，譬如会以重复的电子敲击声音模拟人群的脚步声，需要不少创意。陈兆恒坦言声音想像全靠尝试：“电影《星球大战》中战机发射激光的声音其实是靠拉长一条弹弓，然后敲击所做出来，可能不是你原本想像中激光的声音。”不过亦因为《大都会》的科幻主题，为他们提供了不少创作空间，他指出：“科幻片有很多未见过的东西，所以包容度比较高，让我们有发挥的空间。”
【“电影的声音”节目详情】
日期及时间：
2025年2月22日（六）7:30pm
2025年2月23日（日）3pm
地点：荃湾大会堂文娱厅
门票：$150，现于城市售票网发售
更多节目详情，请浏览：www.lcsd.gov.hk/fp/tc/listing.html?id=73