日本新锐年轻艺术家中村桃子　“无表情”女孩封存情感解放内心

【亚洲艺术新星100/日本艺术家/艺术追梦】艺术之路比起其他职业走得更艰难，在艺术家创作过程中所经历的种种情绪、挣扎与疗愈，往往会化为灵感与创作力，以作品来感染观众。一位日本的90后女艺术家，作品深刻反映了其内心世界与对生活的感悟，以无表情的女性形象为一大特色，无表情代表了留有想像的空间，好让观众自由解读作品所传达的情感。

居于日本东京的中村桃子（Momoko Nakamura）以其独特的风格展现出女性与花卉的奇妙结合，作品是她平常与人交流以及各种日常记忆的集合体，在创作时她会回想起与朋友的对话及情感等，不过并不会表露在画中女生，而是封存起来在面无表情的脸上。中村桃子的母亲也是艺术家，她自小从母亲身上得到美学上的启发，恍似自然而然地入读了东京知名的设计学府桑泽设计研究所，修读视觉设计系，在毕业前已进入平面设计公司工作，可惜最后发现并非自己心目中的理想职业。

很多人在进入职场后才真正发现自己的梦想，当了解到与当下的工作相违背时，有些人会坚持下去，有些则果断离开，中村桃子正是后者。她回想起在幼稚园时期写下过梦想职业为插画家，在设计公司感悟到相比起用电脑工作更热衷于靠双手创作，逐渐地这种意识变得压倒性，其母亲本来亦鼓励她继续做设计，有一次去面试时展示出自己的设计作品，但却自发性地说出想要画画这个矛盾的想法，令她怀疑是否应该继续做平面设计师。在决定辞职之后，她购买了画布和画笔，作品在Instagram上发布，意外地吸引了一位画廊老板的注意，为她的创作生涯开启了新的篇章。于2016年，首次在涩谷一家咖啡酒吧里举行个展，怎料到当时默默无名的她，作品竟会全数售罄，她并没有太在意成绩，只是觉得可以与周围的人一起喝酒并谈论艺术是一种很好的生活，促使她放弃寻找新工作的念头，专心追求艺术创作并以此为事业。

原来中村自小不被允许看漫画，也有别于大部分对恋爱充满憧憬的女孩，在与母亲一起作画之外的时间，她常流连于公园采集昆虫和花草，她认为植物可以给予自由的感受，使之成为了主要创作主题。对于无表情的女性，她认为是留白的一种表现，既是隐藏亦是展现，可能会反映出更多表情，空白所埋藏的未知感同样很迷人。当女孩与花卉结合起来，没有透过表情说出来的情绪，以花卉的姿态呈现出来。此外，作品总是带有独特的色调，原来是因为中村本来非常厌恶色彩，在学生时期只会以黑白来涂鸦，直到后来找到了自由用色的乐趣，觉得就像搭配衣服一样，才使其作品丰富起来。

在绘画之外近年中村亦涉足陶艺，她觉得两者有著本质上的分别：绘画是根据心中所想建构出来的，往往能够清楚预见得到最终形状，但陶艺却充满了不可控的因素，捏泥的过程予她而言有如散步，纵使跟著路走都不会知道接下来会遇见甚么，这种无法完全控制的感觉带来了疗愈感，无论是绘画还是陶艺，创作过程中都能够体验到不同的乐趣。于2021年，她与母亲一起举办了双人展览，首次尝试了合作创作这个全新的体验。虽然她从小就不喜欢其他人修改自己的画作，这也是人之常情，但在合作之后发现了有趣之处，打开了私密的创作空间发现了新的世界，最后她们以“实验”为题随意地创作并展示作品，怀著“实验总是失败”的感觉去尝试之后，结果却是令人惊喜。

现时中村的作品仍在不断演变，参加了多场展览及出版作品集，作品大受欢迎知名度日逐上升，早前在台湾举行了首次海外个展《Eye Closed》。虽然中村的创作之路看似相当成功，但也是默默耕耘下的成果，令人同样感到愉快的是她能够直面自己的心中所想，没有被现实的种种既定框架所束缚，正是当初放弃打工踏出创作的一步促使了她的成功。