新视角探索装裱与保护　另眼相看中国书画

“三分画、七分裱”，中国书画作于轻薄的宣纸、绫绢之上，必须透过装裱，以作展示、鉴赏及收藏。装裱更是一门专门的技艺，当中选用的材料、每项工序不但能美化作品，更能保护作品以延长其寿命，令作品得以流传后世。香港艺术馆以至乐楼藏品作为研究案例，举办“另眼相看──中国书画的装裱与保护”展览，策展团队联同康文署文物修复办事处，透过艺术与科学的角度分析和拆解中国书画，带观众深入了解中国书画以及博物馆幕后的修复和保护工作。

无私赠予珍贵藏品为博物馆增研究案例

至乐楼藏品为香港三大古代中国书画私人收藏之一，是已故慈善家和中国艺术鉴藏家何耀光（1907-2006）所建立的私人收藏，何氏家族分别于2018年及2021年，把365件藏品无私赠予香港艺术馆。博物馆设立“至乐楼藏中国书画馆”展出藏品。

香港艺术馆一级助理馆长（至乐楼）刘湘滢指出：“我们之前做的展览，通常都是讲解画家的风格，或引导大众如何欣赏传统中国书画。这次就想让观众看看画家作画的思考过程，例如选取材料、颜料或装裱的考量，以及作品成为艺术馆馆藏后，艺术馆背后的工作。”是次展览以至乐楼藏的大型藏品—明末清初职业画家蓝瑛的《山水》为观众打开序章，再透过16组不同时期、不同画家的作品，以崭新角度展述中国书画的不同材质、颜料、工艺到不同的装裱方法，从而让观众对中国书画作品有更全面的理解。

装饰以外　装裱与修复密不可分

中国书画装裱与修复是两个密不可分的工艺，它们共同承担了保护和延续书画艺术生命的重任。中国书画装裱不仅要与画作呼应相衬以提升画作的美感，装裱更有其实际用途，用以保护画作。如今世人仍可欣赏到数百年前之古物，传统装裱技术的保护绝对功不可没。

至乐楼主人何耀光就曾经感慨许多中国古代书画因著天灾战火、风侵雨败、虫蚀蠹伤等原因而湮没。文物修复办事处一级助理馆长（至乐楼）郎翠妍说︰“香港气候潮湿，又比较热，容易滋生虫患，加上日夜温差大，会对藏品带来影响，加剧藏品老化。”在这样的环境挑战下，对保存中国书画有一定的困难，除了博物馆收藏及展示的空间需要有24小时温度及湿度监控、定期防虫等之外，装裱和修复技术显得尤为重要。以蓝瑛的作品为例，当博物馆收回来的时候，其状态并不良好，包括“天头”缺失、严重发黄等问题，文物修复办事处研究过不同方案后，决定局部重新装裱，并保留原有材料作日后研究。是次展览除了展出传统装裱工具之外，亦利用了投影技术、AR技术向公众展示装裱及书画修复过程。而文物修复办事处团队还会定期在展厅进行书画装裱及修复的示范活动，让观众可以近距离观看修复过程并与修复人员交流。

艺术与科学完美结合　拆解中国书画

过去研究古代中国书画，大多依赖文献纪录了解画家用了甚么颜料、技法。随著科技的发展，非侵入性科学仪器的应用为中国书画的研究和保存带来了佐证以及新的解说。不仅能够提供详细的材料分析，还能够在不损害作品的前提下，揭示画作背后更多的信息。“例如居巢的《草虫花鸟扇面册》，透过仪器分析及放大，我们可以得知画中的花蕊效果，到底是由笔法画成、由颜料构成，又或是因颜料脱落形成。”刘湘滢说。

此次展览透过藏品的检测图像、影片等资料，介绍了最新的非侵入性分析技术，如何为书画材料提供了科学角度的讨论和研究，同时亦为观众提供了一个前所未有的视角，让他们更深入地认识和欣赏中国书画的珍贵和美丽。

奇幻工作室　AR亲历文物修复的奇妙旅程

为令观众更了解文物修复师的日常工作，以及呼应艺术与科学结合的主题，艺术馆特别邀请了本地艺术团队XR Experience创作了一系列多媒体装置，将中国书画修复过程中的工具、步骤等生动地呈现在观众眼前。在一幅长达16米的修复工作室绘画中，配合扩增实境技术（AR），观众只需手执展场的平版电脑，便可以看到书画修复的工具活灵活现，逐步演示书画装裱的每一个细节。在另一侧展厅，则通过插画师的巧思设计，变身为奇幻修复工作室，透过投影方式介绍多种常用装裱工具。此外，艺术团队亦设计了一套名为《修复师的日常》的互动动画，让观众能够扮演修复人员完成任务，亲身体验博物馆修复人员的工作。

另眼相看——中国书画的装裱与保护
地点︰香港艺术馆4楼至乐楼藏中国书画馆
地址︰九龙尖沙咀梳士巴利道十号
费用︰免费入场
网址：hk.art.museum

（资料由客户提供）