曾协助《蝙蝠侠》《变形金刚》取景 制片朱镇安：香港精髓是街景
【专访】香港一直是各大电影人喜爱拍摄地点，从《变形金刚：歼灭世纪》的“怪兽大厦”海山楼，到《蝙蝠侠—黑夜之神》经典IFC跳跃场景，不少荷李活电影都在香港留下经典画面。原来大制作取景背后，少不了香港电影制作人作为推手，资深电影制片人朱镇安便是其中一位。
除了上述两套电影外，他更负责了《盗墓者罗拉：生命之匙》、《攻壳机动队》等外国电影香港取景工作，Amazon电视剧《Expat》香港取景亦由他协助处理。适逢香港理工大学设计学院六十周年，朱镇安近日被选为十位杰出校友之一，在《One To Ten》展览中展出自己多年影视制作经验。我们趁这个机会邀请他谈谈这次展出作品，并揭秘当年各大制作背后取景故事。
问：你是香港理工大学设计系出身，最开始是如何从平面设计转行到电影制片呢？你觉得设计经验对现在的工作有帮助吗？
朱：因为我从小就喜欢看电影，一直以来拍戏对我来说都很有吸引力。我毕业后第一份工作是动画制作，但工作一年后发现真的不太适合自己，后来经朋友介绍去了一家专拍外国电影的公司，从制作助理开始做起。
我入行就是和外国公司合作，所以职业生涯里大概80至90%都是外国制作。当时很多外国人想来香港拍电影，一开始接触最多是外国B级电影。后来合作创办拾月堂后，第一部协助制作的电影是Tony Scott执导《间谍游戏》，那是我第一次遇到名气这么大的荷李活一线导演。后来接触第二套比较大型作品是《盗墓者罗拉 :生命之匙》 ，他们当时拍了很多特别镜头，譬如你会看到有演员从未竣工的IFC二期跳下来，那时候从来没有人这么拍过。
我觉得这份工作好处就是——每天都有新东西可以学。
我觉得勘景过程有些像设计，构思时期不用考虑太多，先从创意角度出发，后续再思考具体实行方法，始终技术会不断进化。我觉得是以前的设计经验，让我在勘景时视角更加丰富。
问：那说到《盗墓者罗拉 :生命之匙》经典跳跃画面，当时从来没有摄制团队在IFC拍摄这样的场景，那时候是如何申请到拍摄许可的呢？
朱：因为没有先例，所以我们必须找到参考数据才能说服政府批准。我们当时找来两位高空跳跃世界冠军，有世界纪录、也拍摄了示范影片交给政府审批。其实最难是没有人试过在城市这样拍摄，一般都是在山上进行。《盗墓者罗拉》拍摄镜头近海，因为怕特技演员发生意外，开拍时需要封闭所有道路，邻近高速公路亦不能通行，我们甚至请了一位“Jump Master”（跳跃执导）来判断拍摄情况，拍摄前做了很多安全措施。
对我来说整个香港都是我的办公室。
问：后来IFC二期建成后，你又安排了《蝙蝠侠—黑夜之神》在该处拍摄高空跳跃画面，过程是怎样的呢？
朱：导演路兰第一次看完场景便决定要在香港拍摄，事实上《蝙蝠侠》拍摄比《盗墓者罗拉》更难，因为《盗墓者罗拉》拍摄时IFC二期依然是一个地盘，只要找到工头就能拍摄。但IFC二期建成后，业权十分复杂，而且拍摄地点毗邻金融管理局总裁办公室，申请方面比较困难。拍摄牵连非常多细节，譬如电影中出现过直升机，但当时除了政府飞行服务队，没有直升机可以在夜晚飞行，我们甚至出了钱让香港民用飞行员到加拿大考取夜行许可，才得以拍摄。
我觉得这种挑战很有成就感，每一次挑战都不同，而每份工作匀教会我如何解决新问题，工作范围可以很大，我觉得这种新鲜感是我可以在这行做这么久的原因。
问：你另一套协助制作的电影《变形金刚：歼灭世纪》中海山楼场景令人印象深刻，至今仍是很多影迷朝圣地点，可以聊聊当时制作过程如何吗？
朱：这种规模的电影一般会外派场地管理到全世界勘景，再拍照供导演参考。当时他们场地管理人员大概来了香港四个礼拜，我工作要负责带他四处走，给他推荐有趣地点。我一直都喜欢到处散步探索，每逢走过一条新街道便会思考那里拍成影片会如何，逐渐建立自己一个数据库，海山楼就是这样走出来的。
我们带勘景人员看过很多地点，中环、十三街、山道等等，拍了大概30至40张照片给导演看，后来他特别喜欢海山楼，于是决定用上这个景。那场戏是导演看到实际场景后想出来的，某程度上是从地点发展故事脉络。
问：香港还有什么景色你是特别想推介给外国导演的吗？
朱：每个导演都和设计师一样，需要的东西都不一样。在勘景时，观看视角很重要。香港好看之处不是单独什么元素，而是不同东西排列组合，譬如我会将海山楼、电车等不同元素组合起来推销给导演，你同时需要了解角色背景，从故事出发思考地点，我觉得这是设计训练能帮助到我的部分。
我觉得电影场景是来辅助故事的，所以要找到城市和人互动之间交叉点。香港有一个显著特点是我们非常拥挤，但这也让整个街道非常丰富，你每次都能发掘到不一样的东西。
我经常觉得，很多香港人根本不知道香港特色在哪里，香港的精髓其实是街景。
但我必须遗憾地说，现在香港少了很多有趣的地方。有时候制作方拿了一张照片问为什么本来会有霓虹灯现在没有了？其实城市要发展大家都明白，但为什么要将自己最有特色的东西拿走呢？
香港不大，环境转变很容易察觉，像是如果庙街日后被拆，那你便不会再去庙街拍摄了，因为感觉根本不一样。即使有保育过，很多已经变成商业大厦，没有生活痕迹，那你就用不到这个地方了。也就是说，现在很难透过镜头感觉角色在香港，你拍摄不单是拍一个建筑，而是用这些来凝望一座城市。很多导演勘完景最后没有选香港的原因，正是因为香港市貌已经变了。
问：这次回到母校香港理工大学参与“One To Ten”理大设计杰出校友作品展，可以谈一谈具体展览内容吗？
朱：这次会以3D印刷形式展出一幅《香港电影地图》，标记了我为不同作品挑选的拍摄场地。观赏者可以和展品互动，查看不同地方细节，每个标示地点都在诉说一个银幕故事，大家可以了解香港独有景观如何能满足本地和国际电影拍摄需要。我希望观众能从这个装置，看到香港的多样可能性。
除了朱镇安《香港电影地图》以外，“One To Ten”展览亦展出多位理工大学校友创作，包括照明、产品、工业、建筑和品牌形象设计等领域，譬如有灯光设计师关永权《Light Labo》体验以及刘小康四件椅子装置艺术作品，结合实体展示和数位媒体，包括文字、影像和声音，深入探讨十位理大校友设计理念和过程。展览以外，主办单位随后也有“理大设计年展2024”等一连串活动，有兴趣读者可以到主办单位网页详细了解。
【展览详情】
名称： “One To Ten”杰出校友设计展览
日期：即日至5月31日
地点：香港理工大学V座3楼及平台