【纹身风】ROXX MoMA认证．几何视角建构人体工学

It is about time that tattoo got the appreciation it deserves in the art world. Why is a painting on canvas more exciting than one painted on human flesh?

“艺术的定义是甚么？”纹身文化渗透整个人类历史，自古意义千变万化，至今已突破其原始定义，涵盖历史、宗教、艺术乃至时尚等范畴，唯鲜见纹身作品进入艺术馆，画布上的绘画与皮肤上的刺青在艺术世界中地位之悬殊实在令人费解。此等迷思终被来自美国三藩市的纹身艺术家ROXX打破，纹身作品曾进入MoMA（当代艺术馆）作为探究“ITEMS：IS FASHION MODERN？”的其中之一项艺术，其超越拼图模式，以人体结构为根，此精神为本的纹身风格终得艺术界青睐。

次文化之崛起

纹身至今逾三十载，ROXX自十五岁始与刺青结缘，生处于八十年代庞克摇滚之鼎盛时期，艺术以各种形式冲击当时的青少年。音乐、时装、纹身，浸淫于浓烈的文化气息之下，难免渴望能成为次文化的一份子。自幼醉心绘画的ROXX认为三维结构的人体比起平实的画布更具挑战性，在纹身主流化的氛围里决意踏上纹身师之路。其成师之路却并非一帆风顺，遵从传统的师徒制，冀盼成为学徒，却被纹身店连番拒绝，一切全因她的女性身分。在当时刻板守旧的社会中，纹身行业为男性主导，女性纹身师自然遭受各种奇异目光，ROXX毅然放弃在美国的生活，将其纹身梦移师到荷兰。那个年头的阿姆斯特丹之纹身风气相对开放，纹身文化亦更前卫，然而在寻找伯乐的路上仍处处碰壁，自学成师似乎是唯一的选择。可幸是，在充斥着叛逆文化的年代，纹身“初哥”比比皆是，对于一名纹身师而言，意味着可供作“白老鼠”的人亦随手可得。经历三年无间断纹身练习，海豚、彩虹、狮子，千篇一律的图案令ROXX自觉比起艺术家，更似是一台纹身机器，因而立志开辟出一条前无古人之路。

解构 · 重组

自幼过着与马为伍，穿梭于大自然与都市间的生活，ROXX的纹身风格深受自然元素之影响。水的形态、树的年轮、贝壳的坑纹，都以显微镜的角度呈现出宇宙的构成。而从小与马匹的紧密接触带来的是对身体结构上的认知，在触碰中感受肌肉间的流线型，马的线条美奠下了及后其纹身枪于人体上游走的角度。加上对土著文化的痴迷，从不断的探索与启发之间，建构出符合人体工学的极简几何图腾。

灵肉合一

对ROXX而言，纹身是一种“表现内在精神的外在形态”。有趣的是，其客人大多都是纹身“处女”，犹如一张白纸任其发挥，旨在寻回自我，以纹身表达心之所向。由精神层面出发的纹身图腾绝大多数都倾向以FREEHAND（徒手绘画）形式画上，如曼陀罗及UNALOME等佛教符号。被客人形容为心理治疗师的ROXX亦选择以FREEHAND取代STENCIL（转印纸），为的是对能量有更深的感受，获得人与人之间的精神联结。她曾经为一名乳癌幸存者纹身，客人却并非祈求以纹身覆盖手术疤痕，遂以简单线条沿著其左边乳房一路延伸至右边胸口，有如生命线一样的存在，直至伤痕将其中断，就像是人生中一个短暂的停滞，然后生命再度延续。ROXX同时拒绝客人带来的草图，坚持亲自设计图案，毕竟即便是一名画家，于平面上的表现与凹凸有致的人体仍截然不同。

从古至今能够顺利延续的纹身风格都拥其历史特质，不论从人文、宗教，战争等角度都被赋予了历史上的重大意义；或是与自身有着紧密的联系，经过时间洗涤后依然屹立不倒。纹身既古老又摩登，现今的行业生态与数十年前已然不同，风格演变之急速，纹身文化的普及实令人惊叹，主流化固然给予了更多表达自我的方式，却同时趋向商业化。抄袭、缺乏原创性的设计随处可见，ROXX认为，纹身既为艺术，则应保有其原创性，在推广纹身文化的同时，亦应有守护行业生态之精神。