【纹艺‧日系风情画】 浮世絵 · 日本画の最高

雕物于古时大和民族中长时间都被视作为刑罚之用，“墨刑”（意指刺青刑罚）便是其中一种对犯罪者的惩罚，刺青于当时更为日本黑帮的象征，多为贬义之说。但当刺青发展至江户时代，因日本风俗画“浮世绘”的诞生，令刺青迅即被定义为刺于皮肤上的艺术品，不少艺术家如马奈（ÉDOUARD MANET) 、莫内（CLAUDE MONET)等海外著名画家也受浮世绘强烈启发，而江户时代的著名浮世绘师葛饰北斋的代表作《富岳三十六景》向来拥有极高荣誉，浮世绘除了是日本艺术界绝不能缺的画风，更一直影响当代不同艺术范畴。

源于墨折绘

浮世绘初期以手绘与墨色单色木版画印刷（亦称墨折绘）为主，事实上，日本木版画的出现，是由中国佛教经典的印刷技术以及插画技术所延伸而成，颜色方面由初期的墨色更变化出红色，红色版画“红绘”亦随即出现。而到了17世纪，浮世绘更发展出由两色印刷及三色印刷技术所作的版画，画家铃木春信（1725－1770）更创立被后世称之为“锦绘”的多色印刷木版画，浮世绘不同的绘制方法引刻划出日本各时代的艺术历史痕迹的说法实属毋庸置疑。

浮世绘画布

浮世绘除了应用于绘画创作及刺青上，亦被视为时装设计师常用的创作灵感，CHRISTIAN DIOR于孩童时代极为迷恋浮世绘大师葛饰北斋的作品，是以常用日系古老艺术文化与展现日本女性魅力已早就成为品牌的灵感泉源。早于1953年，DIOR已在他的春夏高级订造系列以日出之国作为主题，而更将葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》元素用于2007年春夏高级订造，他更曾于一次访谈中有说：“日本女性有一种独特的美，亦应将这种特色保留下来，因为这是她们身上最迷人的地方”。可见品牌对日本的情意结。