戏院︱由一地蔗渣到UA、豪华结业　香港一代人回忆的辉煌与时艰

戏院的大萤幕在播放《监狱风云》，监仓里一众囚犯与狱警打个你死我活，场面混乱。一脸血迹的主角周润发怒发冲冠，爬上双层床的上层，一跃而下，用双脚踢倒心狠手辣的狱警“杀手雄”。周润发大笑数声，然后张大嘴巴，咬掉“杀手雄”的耳朵。此时全场观众拍手叫绝，戏迷Andy忆述这段八十年代在戏院看电影的深刻经历，回味不已。以前观众看电影反应热烈，看到精彩处会拍手，看到“烂片”则会发出嘘声，甚至会“𠝹櫈”（用𠝹刀𠝹花座椅）泄愤。
UA戏院结业，令人抚今追昔。香港戏院发展逾百年，光阴荏苒，设备简陋的旧式戏院相继结业，舒适整洁的新式戏院取而代之。2019年11月29日，最后一间单幢式、拥有过千个座位的旧式戏院——位于旺角的豪华戏院亦正式落幕。昔日旧戏院中嚼著甘蔗入场，散场后一地蔗渣的市井文化已经绝迹，成为一代人的回忆。穿过回忆隧道，今日戏院业面对疫情打击及网上串流平台的竞争，能否逆流而上，使放映机永不停播？
记者｜林诺暄　丁杰麟　编辑｜林玉霞　摄影｜ 林诺暄　林玉霞

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49岁的Andy从小喜欢看电影，加上八十年代缺乏娱乐，周末十分空闲，看电影便成了消遣爱好。他在中、小学时一星期会看两至三套电影，甚至一日看两套。八十年代正是港产片的高峰期，Andy亦特别钟情于警匪动作片，如成龙的《龙兄虎弟》、周润发的《监狱风云》。

Andy在粉岭长大，昔日最常光顾位于联和墟的旧粉岭戏院。该戏院于1959年开业，是当时粉岭唯一的戏院，在2010年结业前更是全港硕果仅存的乡村戏院。粉岭戏院与大多旧式戏院相同，是单幢式的建筑，有两层高，还具有独特的三角瓦片尖顶设计。2016年，旧粉岭戏院更被古物古迹办事处评为三级历史建筑，可惜最后仍被拆掉。

1985年前，旧式戏院大多只有一个大影厅，座位动辄有800个以上。座位分“堂座”（楼下）和“楼座”（楼上），堂座再细分前、中、后座，楼座又称为“超等”，部份戏院更有“特等”及“高等”座位，各收不同票价。Andy忆述旧粉岭戏院前座与后座的票价分别约 $8及$12，与一个午餐的价钱相若。而80年代新界区戏院，堂座的票价约$15，楼座$17。由于旧粉岭戏院专做“二轮戏”，即放映首轮戏院已落画的电影，故票价较便宜。

旧日娱乐匮乏，因此周末时戏院常常满席。1982年美国科幻电影《ET外星人》上映，Andy忆述那时刚刚流行欧美电影，吸引不少街坊入场观看，使戏院“爆场”，他更入场看了三遍。当时还是人手划票的年代，市民在售票处的戏院座位表上选择座位后，职员便用红笔在图上所选择的座位打叉，然后就在印著 “粉岭戏院”的戏票上写下座号。

谈起消失的戏院特色，最令人回味的必然是在戏院吃小贩熟食。Andy指以前戏院没有饮食限制，可吃外带食物，甚至可吸烟。戏院外有小贩摊档售卖林林总总的小食，如甘蔗、卤水鸡脚、生肠墨鱼和鸡蛋仔。Andy最喜欢买螺肉进戏院吃，当时一份小食只售五毫或一元，十分便宜。

他指当戏院里的观众较少，观众会比较放肆：

大家咬甘蔗，咬完就吐蔗渣，有些吸烟的人又会弹烟蒂出去。

因此旧式戏院的环境卫生较恶劣，包装纸、胶袋会被弃置在座位上，甚至会出现花生壳铺满一地的情况。到九十年代，旧粉岭戏院为了与新型戏院竞争，专门放映三级电影，最后仍逃不过结业厄运。

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卖命小子与戏院结缘　寄工作于娱乐

年约60岁的康哥谈起去戏院看电影便滔滔不绝，他形容喜欢看电影的程度达“疯狂”，七十年代时会节省零用钱和饭钱，一星期看三出戏。初中某年他数该年收集起来的戏票票尾，结果竟有200张。14、15岁时，他甚至在八号风球时因“戏瘾发作”，步行到戏院看武打电影《卖命小子》，笑言爸爸都吓坏了。康哥当时居住荃湾，故最常去荃湾的好景及兰宫戏院看戏。

1978年暑假，念初中的康哥在葵涌金都戏院担任带位员，翌年暑假又在荃湾龙华戏院任职。观众入场时，康哥要用电筒照戏票，对清楚场次、日期等资料，再带领观众到其座位。他补充，那时的观众大多是基层，不谙以英文标示的座位行数，故需带位员协助。电影开始后，康哥可出外吃饭、看电影或睡觉，在散场前回戏院拉幕，作为戏迷的康哥不时为了完整看完一套戏，会请人帮他买叉烧饭，边吃边看。

在菲林放映的年代，因技术问题，戏院会出现“断片”，即电影播放期间，突然没有画面，通常维持数秒。

康哥亦有遇过断片， 他形容当时情况很有趣，当画面一黑，一些“飞仔”（不良青年）就失去耐性，喊“回水（退钱）呀，回水呀！”有些观众则会发出嘘声。

康哥亦提及旧式戏院的手画海报，不同戏院有不同版本，会张贴在戏院内外，外墙亦有大型手绘电影广告画，上面写了戏名及放映场次：“这样人们在远处已可看到今日上映《猛龙过江》。”这些广告画最初只手写戏名、导演和演员名字及放映场次，及后演变成巨型画作。随着戏院迷你化，加上电脑喷画技术日益先进，广告画行业日渐式微。根据政府新闻网，全港戏院至2000年弃用手绘广告画，手绘广告画的年代正式结束。

戏院迷你化　观众变得内歛

1985年，娱艺院线( UA Cinemas) 首度在香港引入美式的多影厅迷你综合戏院，慢慢取代只有一个影厅的旧式戏院。从七十年代开始上戏院的影评人冯家明，见证著大戏院变成迷你戏院。

家明在七十年代时住在新蒲岗的东头邨，经常步行15分钟至丽宫戏院看电影。他还记得4岁时第一次看电影《大白鲨》，在观影后留下阴影：“我真的不敢游泳，一落水我就会喊叫。”

丽宫戏院于1966年开幕，是全港史上最大的戏院，全院座席多达3,000个。他忆述此戏院比较“市井草根”，环境较肮脏。院方因有老鼠出没而养猫，他更曾目睹一名母亲抱著儿子在走廊尽头如厕，使尿液流向走道。

1985年起戏院开始迷你化，看电影亦逐渐变成高档享受。戏院变得讲究，观众重视观影体验。地上满是花生壳、蔗渣的戏院变得干干净净；木座椅换成包绒座椅；戏院外的小贩档变成戏院内的小食亭；反应热烈的观众变得内歛，不会再有人拍手、说话，连电影开场前的画面也是提醒观众保持安静。

但家明感叹始终在大戏院看戏，观众较多，感染力会较强，是戏院神秘的魅力：

如果自己在家看Netflix，感到好笑也会笑，但若在戏院，好笑的话就会哄堂大笑。

他以观看《最佳损友》为例，当陈百祥以为自己感染爱滋病，周围找警察吐口水时，戏院内正正是“哄堂大笑”的反应。他叹息现今迷你戏院难有相同的感觉，因只有数十至百多个位置，疫情之下，入座率更只有一半，观众的反应更难互相感染。

戏院受串流影片平台崛起挑战，家明则认为在戏院观影的体验独特，仍有吸引力。他指出，戏院的大银幕有较强的视听效果，例如IMAX戏院的落地大银幕令观众有置身电影里面的体验，环回立体声令观众投入《雷霆救兵》中子弹横飞的情境。此外，戏院环境漆黑，观众对性、暴力等禁忌的求知欲，可透过漆黑中的大萤幕所呈现的“偷窥视角”中得到满足。

香港戏院业萎缩　垄断为权宜之计

疫情之下，政府曾三度勒令戏院停业，累计长达163天。今年3月初，香港戏院龙头之一的娱艺院线（UA Cinemas）全线结业，震撼业界。其实，香港戏院业由九十年代起已日渐萎缩，本地戏院数量由1993年的119间，下降至2021年（截至3月）的55间，足足少了一半。

香港浸会大学电影学院讲师谭以诺指出，香港戏院面对的主要困难是租金太贵，另外，盗版影碟、串流平台如Netflix、Amazon Prime Video的兴起令人可在家观赏电影，减少戏院人流。谭以诺认为娱艺院线结业是受疫情直接影响，亦因它缺鲜明特色，定位模糊：

不知道有什么特别的电影驱使我一定要去UA看。

反之，其他院线有明确的特点，例如MCL戏院经常播映日本动漫电影，而高先戏院则以本土电影为卖点。

谭以诺指现时戏院都有发展“垂直整合”模式的倾向，即一间公司同时制作及放映电影。正如百老汇院线背后有安乐影片，洲立影艺（MCL）背后有寰亚洲立集团，今年新开的高先戏院背后的高先电影亦是发行商。谭以诺指垂直整合一来可以增加收益，因为戏院藉著投资电影，可以一并获得放映、发行和制作的三方面收益；二来戏院既是投资者，也是放映商，无需靠其他戏院院线放映，所以安排电影上画的灵活度较高。

惟这种方式其实是垄断，对行业带来负面影响，减少观众的选择。谭以诺举例指，《寒战2》上映时，因安乐是《寒战2》的投资方，其经营的百老汇院线一律安排多个场次放映《寒战2》，只有少数场次放映其他电影。因香港是以分润的形式安排电影上画，其他院线如欲上映《寒战2》，就只能赚取三分一的票房收益。

共度时艰　盼业者坚持放映

香港电影工作者总会前会长田启文认为，电影和戏院就像足球员和守门员，电影研究阵式攻陷观众，戏院则作为最好的平台，“守尾门”体现制作成果。他认为香港戏院受疫情及经济压力影响，租金员工等支出亦造成经营负担。一间戏院结业，更会令其他戏院因害怕步其后尘，为维持利润而减少放映利润较低的本土电影和非商业制作，削减本土电影的制作空间。他寄语业者继续坚持：

香港人很喜欢电影，只要能够挨过这困境，电影仍然是合适投资的行业！

【本文获香港中文大学新闻与传播学院实习刊物《大学线》授权转载，原文：由一地蔗渣说起　戏院业的辉煌与时艰】