港人玩摇摇玩到世界赛获奖　叹香港冇空间、“觉得我们是怪胎”

小时候，随著动画播放更替的，是一件又一件风靡一时的玩具；很多时候动画完结，那些玩具顶多再时兴一两个月，又被放到玩具箱角落，等待下一套动画来临，而我们就在新旧交替间慢慢成长。不过，有些人却从旧物中发现自己的兴趣，把玩耍升华成技艺，例如摇摇。

曾经夺得世界摇摇比赛第三名的阿轩，与朋友们右手中指上都套著一条棉绳，技术娴熟得不用看著绳子，就能在闲谈间连续做出十多种花式。他们自问是香港的一线摇摇玩家，却只能在家中、街角及公园角落练习，而没有人知道他们是谁。

大人眼中的孩子玩意　小孩眼中的过气玩具

提起香港摇摇圈子的生态以及待遇，他们都有点心灰意冷，也会自嘲：“都快三十岁了还玩摇摇。在大人看来，我们在玩小孩子玩意；在小孩子眼中，我们却是拿著中年人的儿时玩具。”

在香港玩摇摇，要有心理准备会被嘲笑、被驱赶。他们曾在商场后楼梯，甚至在杳无人烟的公园中被要求离开；在商场比赛中，二十多人被铁栏重重围住，挤在仅比㓥房大一点的选手练习区中准备。即使是平常，除非是正式表演，否则街上途人看见他们拿著摇摇，都会退避三舍，仿佛他们拿著的是什么神兵利器：“其实我们玩摇摇，就像他们玩手机一样平常。但我们拿出摇摇时，他们会害怕，觉得我们是怪胎，但又以猎奇目光观看，给我们的感觉就像看到光怪陆离的马戏团一样。”

摇摇虽不是本地传统技艺，但难得在香港有一群为它奉献自己时间、心力、青春的玩家，他们一直冀求的，只是他人尊重以及些许练习的空间。没有人会害怕、驱赶在公园玩摇摇的小朋友；那为何要害怕玩摇摇的大人？

“若我们退出，香港就真的没人玩了”

近年香港摇摇界活跃玩家只剩下十多二十人。如何吸引外界注目、吸引新玩家，一直是一大难题。眼看日本以外，其他亚洲国家在技术水平与普及程度上也开始追上、甚至抛离香港，玩家们不甘于技艺就此没落：“曾经处于半淡出状态，却又没有人接棒，未见到新一代玩家比自己厉害，又再复出参赛表演。若我们现在退出，香港就真的没有人玩了。”他们与其他朋友准备组成表演团队，以异于比赛的态度去吸引观众。

摇摇比赛中的花式多以快速、流畅为卖点，有时的确让外人不知从何欣赏，只觉眼花缭乱。他们对此亦有反思，尝试学习欧美表演，改以独特风格策划演出。这除了是风格上的突破，也更吸引人：“一般人看不明白，只见到摇摇弹来弹去，很难欣赏。但如果我们用摇摇来打断百力滋、打中钱币，或者做些身体摆动幅度较大的动作，他们就会觉得精彩、好看。”

他们曾经在一个品牌的私人活动上表演，用上与产品色调相同的萤光摇摇、穿上萤光服，在黑暗中划出一道道残影。编排了三场内容各不相同的演出，都引来全场围观欢呼，那是他们公认最快乐、最自豪的一次共同经历：“主办方给予很大发挥空间、过程中很配合；观众反应良好，表演时有些人原本在做其他事，都慢慢靠拢过来投入观看，整个过程都很满足。”从表演中得到认同感，从而引起外人兴趣、关注，亦是他们团队往后的目标。

摇摇运动的命运是继续苟延残喘、再度兴起抑或从此消失于香港？除了玩家努力，亦要视乎大众的态度。若有一天，你在街上看到他们玩摇摇，不必觉得他们是什么怪异族群，他们手中那引以为傲的摇摇，其实曾几何时我们都为之著迷。