“中国油画”大师办新展　“决澜之子”厐均：没人比我更会画香港

“因为我是香港人。”师承徐悲鸿，13岁拿起油画笔，76载春秋笔耕不辍的当代油画大师厐均，早于1980年代从北京移居香港，其后携眷定居台湾，如今再来香港举办画展，念念不忘这座城市对他的艺术生涯影响至深。他带来39幅近年创作的新画和9幅绘于50年前的旧作，献给香港一场结合东方含蓄内敛和西洋斑斓奔放的视觉飨宴，当中包括三幅描绘香港风情的“特别嘉宾”。厐均坦言“香港很难画”、容易画得死板或未能呈现香港特点，而他自信“没有一个画家画香港比我画得好”。

香港之爱：艺术生涯影响至深

位于亚洲协会香港中心的《决澜之子——厐均的艺术》油画展，灯光昏暗柔和，艺术氛围浓厚。在一众清新淡雅、留白众多的“灰调子”风景画中，有三幅油画格外醒目。鳞次栉比的高楼大厦、傍海而立的摩天轮、船只来往繁忙的维港海面，这些独一无二的特征，无一不指向一座城市——香港，而它们全部出自中国现代艺坛油画大师厐均之手。

厐均认为，在一个地方办画展就该有描写当地的素材，才能让观众感到亲切、产生共鸣。在香港生活七年的他坦言“香港是很难画的”，容易画得死板或未呈现香港特点，但他自信“没有一个画家画香港比我画得好”——这既有技术含量，也有情感因素。

厐均早于1980年从北京移居香港，并在香港中文大学和香港浸会学院（香港浸会大学前身）开办素描、水彩及油画课程，直到1987年偕妻女定居台湾。到港之前，厐均已在内地掀起“北京油画研究会”、“星星画会”等美术在野运动的壮阔波澜；离港之后，任教于台湾艺术大学，他的绘画艺术哲学又影响了整个台湾的油画色彩；而在香港期间，他则认为“是我艺术的转折或定型的关键时刻”，所以对香港情有独钟，时不时地就会以“香港永久居民”的身份回来看看，是次在港办展也是因为“我是香港人”。

决澜之子：传承精神超越自我

91年前的1932年，中国现代主义绘画运动风起云涌。中国第一代留法艺术家厐薰琹和留日画家丘堤，联同多名新兴画派的志同道合之士，创办“决澜社”，发出“我们要用新的技法来表现新时代的精神”、“20世纪以来，欧洲的艺术突现新兴的气象，野兽群的叫喊，立体派的变形，达达主义的猛烈，超现实主义的憧憬……让我们起来罢”等咆哮，希望结合中西艺术寻找中国现代文化出路，为当时的现代化艺术运动掀起高潮。

厐均正是厐薰琹和丘堤之子，于1936年在上海出生，既得到艺术基因的遗传，又受到家庭氛围的薰陶，从小便展现出超于常人的绘画天分——11岁便开办了人生第一个画展，获封“绘画神童”；13岁就考入国立杭州艺术专科学校，成为当时最年轻的大学生；17岁转入北京中央美术学院，师承徐悲鸿、吴作人等大师，接受法国学院派的训练。毕业后，厐均辗转多地，始终与颜料、纸笔为伴，从不间断地从事油画创作和教育工作。

91年后的今天，厐均作为“决澜之子”，艺术之路上虽并未刻意跟随父辈脚步，仍怀揣崇高的“决澜精神”，勇于挑战自我、超越自我。“在我的视角中，大自然与万物原本就存在无穷的诗意和如歌的旋律、动人的色彩，色彩的感觉与语言也就成了艺术表达的唯一灵魂。”他坚持走纯艺术道路，不断追求“万物美的境界”，而非为了功名利禄。

中国油画：诗意融合与艺术创新

厐均画风独树一帜，他将西方油画的丰富色彩和绘画技法，与中国水墨画的笔触、意境和空灵感觉相融合，创造出极具个人特色的“中国油画”。他在画法上更是不拘一格，自言有着“一笔定江山”、“从不起稿”的气魄，而这要归功于无穷的想像力。

展览中最为瞩目的巨幅画作“人间四月天”，创作过程中他也是边画边构思，融合了四季不同的花卉、植物，堆砌了大量只能在“幻觉”中才能一并出现的景物，没有特定的季节，却呈现出一种极为和谐的画面。

厐均独创的“灰调子”风景画画法，更是将作为颜色最高境界的灰色运用的炉火纯青，把风景画的诗般的意境表现的淋漓尽致，进入到一个“日月光华”的境地。艺术界普遍评价，这是厐均个人油画创作发展的突破，也是世界油画史中浓墨重彩的一笔。

此次展览中不仅有厐均39幅2018年香港大型回归展后创作的新作，更有九幅上世纪七十年代在桂林旅行时珍贵的写生作品。色彩与诗意的结合，东方与西方的碰撞，历史与现代的交汇都悉数呈现于眼前，观众将有机会欣赏到他多年来的创作成果，并深入了解他背后的艺术理念和精神。

《决澜之子——厐均的艺术》油画展详情
日期: 2023 年 9 月 27 日至 2024 年 2 月 18 日(逢星期一休馆)
时间: 星期二至日 (上午 11 时至下午 6 时 )
地点: 麦礼贤夫人艺术馆，亚洲协会香港中心(香港金钟正义道 9 号)
免费入场