【香港电视之死】新世代影视制作人求存记

1960、70年代，公仔箱在港仍未普及，凡有一户打开电视，家门前必有一堆人围观收看。为了这个公仔箱，家家户户只有死悭死抵，它不但是身份的象征，更是一个时代的文化容器。
时至今天，电视被智能手机取代，双星不再报喜、今宵不再欢乐，收看电视亦不再是人们的唯一娱乐，曾称霸东南亚影视市场的香港影视行业，如今眼见异国创意工业蓬勃发展，一群制作人定心感不是味儿。
不过，新电视台去年诞生，本土电影亦见复苏迹象，香港影视业似乎迎来小阳春，新晋的影视生力军又该如何自处？

问问电视电影系的学生，大学四年间，既要坐定定学习电影理论，又要企定定抱着灯光拿稳摄录机，多少个通宵熬夜重看拍好的片段与剪辑。然而，毕业以后，多少人从校内的影视厂跳到真实片场，又有多少人成为霓虹灯以外的打工仔？翻查数字，去年在各大专院校修读电影电视行业科目相关的毕业生约202人，当中部分人投身电视电影行业，直接进入电视台或电影公司由场记做起，亦有人与朋友合资成立制作公司，成为自由工作者。想一尝导演滋味的，亦可申请香港电台外判节目计划，或是参与去年4月开台的ViuTV实验电视栏目，卢镇业（小野）与《夜曲13》的两位导演——罗嘉骏和曾庆宏便是其中二员。

观众口味如何，某程度上也反映了制作人的质素，这不是观众的问题，而是制作人应该思考的事。

外判计划不独对一班幕后制作人有好处，对于一班幕前的演员来说，亦提供了一个曝光机会。导演麦曦茵爱起用新面孔，每次执导电影都会使用新演员，在构思初版的《暧昧不明关系研究学会》剧本时，甚至因采取全新演员班底而无人愿意投资。后来港台在2014年邀请她拍外判计划中的狮子山下系列，她同样坚持采用新演员，辗转之下令《暧昧不明关系研究学会》得到港台支持，最后在电影节成功放映。

新制作模式倡新内容新角度

去年开台的ViuTV主打综艺娱乐之余，其制播分离的制作模式亦引来注目。罗嘉骏的制作公司应邀拍摄一套香港纪录片，电视台只定下“One Night In Hong Kong”五个英文字，其他任由团队发挥。团队开始资料搜集，以在夜间活动的人为节目主轴，每集借他们的故事点出背后的社会议题，《夜曲13》便是由此而来。自由度大，题材任意发挥，是罗嘉骏接下这份差事的原因，浸会大学电影电视系出身的他对画面力量有所坚持，故《夜曲13》与其他纪录片的不同之处在于节目多以沉寂的画面取代旁白说故事。“画面不是用来摄镜摄时间，怎样编排好画面也是种学问。”

难得的是，ViuTV对这种着重电影感的拍摄手法照单全收，对内容亦没有太大意见。该节目的另一导演曾庆宏认为，外判模式的好，在于电视台把节目制作权下放予独立制作公司，丰富了观众对电视节目的想像：“电视台拍摄出来的节目较为单向，但接外判计划的制作公司不同，因为制作偏向商业性，要清楚掌握观众口味。”

外判制苦在缺资金

虽然，黄金时段平均收视仅录得2.1点的ViuTV尚未能撼动拥有惯性收视的TVB；但另一边厢，ViuTV不少节目在2016年电视节目欣赏指数调查榜上有名，可谓有口碑无观众。制播分离听起来是另一道香港创意产业的曙光，然而这种模式果真全无限制吗？

外判节目自由度大，但针无两头利，资金有限一直是最大问题。“港台外判纪录片20万一集，大概是ViuTV三四倍。如果要排名，中国的电视台酬劳一定最多，其次是海外，再往下数是港台，最后才是ViuTV。”因资金问题，《夜曲13》拍摄团队只有九个人，两位导演一人分饰多角，既要掌机拍摄，亦要负责剪接调色，其他力所不及的事要刷人情卡，叫朋友帮忙，如混音、场记等都不是制作公司的全职员工，但天天还得回公司帮忙执头执尾；最后出粮，那位中大毕业的场记只收到月薪6,000多元。“我宁愿自己蚀多一点都不想让我团队的其他成员蚀钱，今次（拍摄）真的欠了很多人”，罗嘉骏无奈说道，听起来尽是悔疚。

政策倾斜新导演忽视幕后技术人才

在国外，不少政府为支持本地创意产业，都会举办各种影展为本地创作人作推广。虽然，近年施政报告总是提到以拨款方式支援影视业，不过自2013年电视发牌事件中，政府拒绝发牌给当时筹备充足的港视，令大众认为政府对业界的支持原来只属空头支票。

商务及经济发展局于2013年3月推出“首部剧情电影计划”及由香港艺术发展局推出的“鲜浪潮”，两项计划同样以培训新晋导演为目标；而针对导演以外的幕后技术人员的培训的电影专业培训计划早于2010年结束，此后政府亦再没有举办过类此计划。曾参与鲜浪潮的小野认为，各项比赛重点培训导演，而很少著重培训其他工作岗位的人材，相对台湾及釜山每年均举办电影学院活动，培训整个幕后团队，不只导演，还有编剧丶摄影丶或音响设计，香港的培训计划明显过於单一。

香港电影视产业可重回六七十年代？

截至2014年，香港文化及创意产业的总值占本地生产总值的5%，在电视电视这一块版图上，就业数字亦由2012年的19,640人稳步回升至2014年的21,700人，数字正告诉我们加入影视工业的人愈来愈多，但从前创意产业百花齐放的局面能否重现眼前？

现在的免费电视市场是各有各做，互不抢夺对家的目标观众。这样只会令各电视台安守本分，但求守得住各自的市场占有率，而不愿投放更多资源与对方一较高下。

“一天没有电视台敢正面抢TVB的观众，一天一台独大的局面仍会存在。”香港中文大学新闻与传播学院教授梁丽娟叹道。她一直认为本地电视台必须要有正面竞争，才可为整个死气沉沉的市场带来新希望，“现在的免费电视市场是各有各做，互不抢夺对家的目标观众。这样只会令各电视台安守本分，但求守得住各自的市场占有率，而不愿投放更多资源与对方一较高下。”对梁丽娟而言，香港电视电影业从不缺人才，缺的是来自政府、电视台的资源，才令曾经繁盛一时的影视产业无以为继，日渐被外地排拒、甚至淘汰。