音乐博士为谱写17分钟新作 两个月风雨不改到大馆寻灵感
今年谊乐社作品征集得奖作曲家陆尉俊，获邀以大馆为灵感谱写新曲，编写新作《四时》并将于11月27日大馆举行的“赛马会乐・忆古迹”音乐会全球首演。
陆尉俊自小对音乐有浓厚兴趣，纵使家人不同意，仍报读音乐相关学位，一读之下读到博士毕业，求学期间出游多国以学习当地的音乐风格。新作《四时》贯彻陆尉俊作曲特色，融合中西乐器演奏，并加入于游历世界时从不同国家习得的音乐风格编写而成。
今年刚在香港中文大学音乐系取得音乐博士（作曲）学位，陆尉俊自幼便对音乐有浓厚兴趣，他忆述小时到亲戚家中听到钢琴的声音便从此爱上音乐，但碍于家中没有空间容纳钢琴，结果转为学习较节省空间的小提琴。
忠于兴趣 由演奏者变成作曲家
纵使未能学习钢琴，但亦无阻陆尉俊对音乐的热诚，甚至大学选科时都选择了音乐学位课程，家人得知时作出反对，理由是“揾唔到食架㖞”。他亦有考虑报读其他科目，但最后都决定坚持兴趣在音乐路上发展，更取得博士学位。至今陆尉俊已学会琵琶以至打鼓等多种不同的中西乐器，更由演奏者变成了作曲家，陆尉俊解释有此转变：“唔想成日玩其他人嘅嘢，都想其他人玩下我嘅嘢。”
以琵琶编奏爵士以至摇滚乐
虽然进修至博士毕业，但陆尉俊并非学院派的音乐家，其风格更会让其他学院派音乐家感到很另类，但他认为无需在意别人看法。
拥抱自己钟意嘅野，唔好跟人哋嘅路，勇敢行自己嘅路。
除古典音乐外，对爵士、摇滚以至流行音乐都有研究，更热衷于发掘音乐不同的“可能性”，例如会以琵琶编奏爵士乐以至摇滚音乐，其作品《爵士琵琶》及《弹拨摇滚》先后于2017年及2021年获得“敦煌奖”。
另外，陆尉俊亦把握机会，利用奖学金到世界各地了解不同地方的音乐，探索不同型别的音乐风格，分别到了国内、美国、南美、玻利维亚、巴西、古巴及秘鲁等向当地人学习他们的音乐风格，再将所学融入自己作品当中，以“了解别人、更新自己”，作品亦受到中国地方音乐、戏曲、日本雅乐、爵士乐及拉丁美洲音乐影响。
到大馆坐同行 “朝早10点就嚟，到6点先走”
对于新作品《四时》，陆尉俊运用两个月时间于大馆寻找灵感编写而成，他提到以前曾用一年时间编制30分钟的乐曲，所以今次用两个月时间作17分钟的乐曲是“超chur”。他先用一个月时间在大馆中寻找灵感，一个月当中近乎每日都会到大馆“坐同行”构思乐曲，“朝早10点就嚟，到6点先走”；另外一个月便是不停地作曲，考虑到大馆的表演场地洗衣场石阶有别于其他的音乐厅，陆尉俊需考虑到现场观众的观感体验，并运用多媒体影像作配合，以做到“以音乐讲故事”。
11月27日大馆免费全球首演
《四时》以时间为主题，分四个章节，〈光．荫〉从树荫下取得灵感，以相似的乐句用不同方模式及节拍呈现，象征不同时间下相似的事物；〈岩声〉以花岗岩为中心，敲击乐手与其他乐手以视象互动即兴演奏，谱写花岗岩多年经历风霜的历史；〈拼贴〉以大馆与四周相相不入的商业建筑为灵感，以拼贴的概念将中西名曲选段混合于乐章中表演；〈脉动〉则谱写了大馆早晚的不同，以激昂的节拍及电音模仿大馆晚上的声音。而整个作品中运用了小提琴、中提琴、大提琴、笛子、琵琶、敲击乐及多媒体而成，贯彻陆尉俊中西合壁融合多种乐器的音乐风格。
《四时》将于11月27日于大馆的洗衣场石阶进行全球首演，以免费音乐会的方式进行，可以扑飞网站登记。