翱翔海外的香港指挥 陈以琳吴怀世于香港艺术节凯旋献技
陈以琳（Elim）、吴怀世（Wilson），两位在国际舞台上崭露头角的香港指挥，将分别率领比利时安特卫普交响乐团及首尔爱乐乐团联袂合奏，为第四十九届香港艺术节的观众，送上两场网上音乐会。早前二人接受笔者越洋电话专访，从指挥生涯的原点说起，继而思索疫情下的表演艺术，瞻观古典音乐未来的演出模式。
第一章：指挥是后来的志业
两位指挥，炙手可热，是当今古典乐坛的瞩目新星，赢过国际指挥大赛，亦穿梭于世界各顶尖乐团。六年前，Elim获伦敦交响乐团委任为助理指挥；及至2019/20乐季，更成为安特卫普交响乐团的首席指挥，她的前任人，是香港乐迷都熟悉的梵志登和迪华特。而差不多在同一时间，在地球的另一端，Wilson则获首尔爱乐委任为历来首位华人副指挥，其时年仅28岁。
二人的事业轨迹颇为相近，对他们来说，指挥皆不是一开初的目标。转当指挥，是一个转捩点，是后来的志业。对本来吹长笛的Wilson来说，那个转捩点更与香港艺术节有关。
2013年，他梦想成真，在香港艺术节举行个人长笛独奏会，目标达成后，心中却有一段惘然的时间：“梦想成真，然后呢？演出完满结束，然后我有点若有所失，思考了很多事，最终发现，原来我的目标，不完全是那场独奏会，我的目标是在乐团里，与人共事做音乐，享受曲目，这一点，正正是指挥家的日常。所以我很庆幸有那次独奏会的机会，令我萌生转走指挥之路的想法。”
另一边厢，Elim坦言自己的音乐足迹，很大部分不在香港。虽则她在香港土生土长，年幼开始学习钢琴，14岁又在中学合唱团执棒，但后来负笈美国，读的却是医学与心理学。不过，在大学岁月，她又兼任校内乐团的音乐总监，造就了事业轨迹的转捩。音乐，不再只是Elim的兴趣时，她决定转修音乐，2013年考获奖学金，翌年在指挥大赛夺魁，继而取得管弦乐指挥博士学位。指挥，从此成为她的志业。
Wilson直言，与香港艺术节的渊源深厚，除了因为上述的启发，也因为历年来，他曾多次出席香港艺术节的音乐会，对节目的熟悉程度，如数家珍，今次与艺术节合作的网上音乐会，也延续了那份渊源。
而目前身在法国里尔工作的Elim ，则提到与家乡的连系：“香港艺术节是一项很能代表香港的节目，历年来邀请很多世界级乐团和外地音乐家来港，作为一个香港指挥，今次我能被大会邀请，率领一个外地乐团，为香港乐迷遥距演奏，是令人感动的事。”
香港艺术节网站免费登记欣赏
陈以琳与安特卫普交响乐团(4 月 16 日至 19 日)
吴怀世与首尔爱乐乐团 (4 月 23 日至 26 日)
第二章：我们不会回到疫情之前，是时候开拓演出的可能性
正式掌团一年余，Elim 这样打趣说：“有人说过，指挥的职责，1% 在音乐，其余的 99% 都是人事沟通。这句话很真确，我和这个乐团，是在建立长期关系。而在演绎上，要团中一百个不同性格、不同偏好的乐师，在台上同意一项决定，是对我沟通能力的考验，所以深入认识每个乐师，绝对是必修功课。”
而疫情来袭，大量现场演出突然取消，绝对会冲击乐团士气，这件事对 Elim 来说，更是人际沟通的考验。
“有些乐师比较悲观，看不到将来；本来乐观的那一批，历经疫情蹂躏，长期与挚亲分隔二地，也会感到泄气。故此是需要多一点点的关心和支援，令他们重新振作。”
莫说团员，Elim 自己也经历过好一段心理调节。
“接二连三地划去行事历上的节目行程，是难受的。2020 年 2 月我正与安特卫普交响乐团走一个大型巡回，那时欧洲各地疫情还未爆发，但甫进入 3 月，忽然全部停顿，陷入长达数月的全面瘫痪。冲击大，但自己都要学习适应，正如乐团在营运和技术上也要适应。”Elim 与团员沟通之际，亦学懂与自己对话。
另一边厢，Wilson 则笑言，已经忘掉疫情前的演出，到底是怎样的光景，“因为真的变了太多。首尔爱乐的乐季在每年 1 月开始，我们印了一本节目巡礼册，但 2020 年那一本印载的节目，几乎全没实现。疫情下，真的是见步行步。幸好团队有出色的艺术顾问，而且最重要的决策，都是由音乐总监决定。”
作为乐团的领军人物，指挥的日常工作，不少是节目编排的决策上，除了短期决定，还有长期计划，如未来三至五年的目标。但巨变当前，仿佛不再容许乐团有大计，位列首席指挥的 Elim，需要与团队迅速变阵，做好这星期，继而想好下星期。日常的她，亦需要触觉全开，才能紧贴不同音乐团体的动向，为乐团找最适合的定位。
但在疫情初期，现场音乐企划，纷纷移师网上发放。刹那间，乐迷得到海量的节目选择。面对线上音乐资源暴增，Elim 也曾吃不消。
“那个时候，大家都很慌张，网上充斥大量制作，忙不迭地宣扬团结——‘疫情下我们依然坚持继续如常’的价值，却忽略了音乐质素。渐渐我认为，每天这样 Tune-in 看海量的节目，令人疲劳，教人生腻。所以我选择短暂抽离，从阅读、登山、拳击运动中归零，重新探索看待音乐的态度。同时停下来想想，在这个非常时期，人们最需要的其实是甚么；而我们的出品，亦应该要达到甚么水平。”
谈起音乐在非常时期的价值，Wilson 亲身接触过的韩国乐迷，依然十分珍视每一次现场音乐会：“韩国的乐团算幸运，皆因不少现场音乐会，早在去年 4 至 5 月已经恢复，只是入场人数限制在五成。据我观察，入场的朋友，都想珍惜难得的相聚，而当音乐会重新发挥社交功能，你会感受到音乐厅里，弥漫如一的气氛。现在准备演出的时间更充裕，勤加读谱以外，我也不断思考额外的哲学命题：‘演奏音乐是为了谁？’、‘为何去演奏？’、‘为何交响曲需要存在？’作为指挥，你要深知自己演出的目标。”
少了机会接触现场观众，两位指挥反倒更常问观众需要甚么，他们可以得到甚么。
Elim 结合观察，进而解说：“我们不会回到疫情之前了，所以不如趁此机会，探索未来的演出模式，开拓更多可能性。我曾经将我们乐团的网上制作，分享给行外的朋友，他们的着眼点落在画面，这便反映一个音乐节目，不单要音乐质素上佳，影像也必须配合得宜，讲求的不只是一条摄制队处理所有拍摄，背后更要有精良的硬件配套和导录人员的协助，才能呈现影像与音乐契合的镜头调度，增强音乐演出的感染力。”
“另一个可能性，落在欣赏模式。网上节目不设中场休息，原定两小时的现场音乐会，若改成网上推出，我们一般都会缩短至一小时左右。但何不想想，曲目如何与影片长度相配合，剪辑成数条长约十五分钟的音乐短片？是时候为节目编排引进新意念，正当欧洲各大城市禁足令高悬，没有比现在更适合的时机，把新意念付诸实行，筹划更多有心思、有温度的音乐会，跨越社交距离，为乐迷带来陪伴。办电影音乐会、跨界合作，甚至以一个有故事性的主题，贯穿数首轻松曲目。作为指挥，我们就是不停想像，如何拉近与观众的连系。”
第三章：台上编制突然受限，但我不想太快放弃
乍见是次网上音乐会的曲目，亨德密特《画家马赛厄斯》交响曲、马勒《百花》，皆非热门之选，二人似乎不谋而合，想藉网上音乐会，重访古典音乐乏人问津的一隅。
Wilson 细说重头：“为何选亨德密特这部作品呢？没错，我很希望将冷门作品介绍给听众，但最大的因素，反而是编制考虑。在社交距离措施下，无可厚非要减少演出编制。我曾经担心，一旦弦乐组人数减少，乐声会被铜管乐盖过，影响乐部之间的平衡。亨德密特这首交响曲，此时则派上用场。它编制不大，音色却依旧雄壮丰盈，特别的是，铜管乐和弦乐的乐段，几乎交替复现，极少重叠，解决声音失衡的隐忧。”
《百花》，是马勒第一交响曲原本的第二乐章，但在欧洲各地首演期间，此乐章遭外间抨击，故作曲家将整个乐章删节。布列顿在六十年代将它重新出土，它便得以剥离原作，作单独演奏。Elim 提到原本的节目表上，本应只有萧斯达高维契的第一大提琴协奏曲，以及马勒第一交响曲，如今改奏《百花》，当然亦是追源溯本后的方案：“疫情发生了，台上编制突然受限，马勒一根本不能上演，但我不想太快放弃，最后选了这一首有关连的小品。”《百花》的确如花，有种淡雅，比澎湃的马勒一，更贴合音乐会的定调。
有别于一般俄国风格当中的沉重和张力，独奏家嘉贝蒂（Sol Gabetta）弓下的萧氏第一大提琴协奏曲，也比较通透澄明。Elim 娓娓道来：“Sol 跟我们排练时，提及这部作品贯彻作曲家独有的幽默，同时带有新古典色彩，大可以尝试轻盈处理，‘不必过于严肃’，连同胜利凯旋的第三乐章，以及接续的贝多芬第一交响曲，都带有这种通透和俐落，像黑暗中的𥌓光。”Elim 形容，钻研小规模的交响作品，是她本人的“排毒法”（“detox”），因为学习乐曲内的干净和澄明，需要在一个私人空间里，不断消化、提炼，在纷扰的非常时期，这个空间变得格外重要。
跋语：在开明与执著之间，握好方向盘
二人皆谓，担任指挥是一项平衡练习：平衡不同声部，平衡团员意见，平衡现实与期望，平衡幕前幕后的双重身份⋯⋯也许，疫情令这一课平衡练习剧化，成为一次角力，一次现实变卦与内在艺术追求之间的角力，节目安排，不过是当中冰山一角。
初登国际殿堂，位居掌舵之职，讵料新上任一年余，迎来疫症肆无忌惮的蹂躏，为两位香港指挥带来莫大考验。不过，二人却以一贯的气魄和能耐，好好招架。
访问尾声，Wilson 这样比喻：“一个专业的驾驶者，要清楚知道终点的路向，但突发路况会产生变数，所以你如何选择驾驶路线，不能一成不变。指挥也是一样，我们有一套审美原则，团员不一定同意，现实条件亦不一定允许，这些时候，就要在开明与执著之间，握好方向盘。”
纵然疫症反复未艾，希望本月两场网上音乐会后，两位指挥能在不久的将来，率领一众乐师，亲身踏上香港艺术节的舞台。
陈以琳与安特卫普交响乐团
2021 年 4 月 16 日至 19 日
香港艺术节网站免费登记欣赏：
https://www.hk.artsfestival.org/tc/programmes/music-elim-chan-and-antwerp-symphony-orchestra/
马勒
《百花》
萧斯达高维契
降E大调第一大提琴协奏曲，作品107
大提琴：嘉贝蒂
贝多芬
C大调第一交响曲，作品21
指挥：陈以琳
吴怀世与首尔爱乐乐团
2021 年 4 月 23 日至 26 日
香港艺术节网站免费登记欣赏：
https://www.hk.artsfestival.org/tc/programmes/music-wilson-ng-and-seoul-philharmonic-orchestra/
布拉赫
帕格尼尼主题管弦乐变奏曲，作品26
史克里亚宾
升F小调钢琴协奏曲，作品20
钢琴：林东赫
亨德密特
《画家马赛厄斯》交响曲
指挥：吴怀世
资料提供：香港艺术节/ 泷泽勋