Fashion Hong Kong率香港设计师现伦敦时装周 展示创意可持续时尚

由香港贸易发展局（香港贸发局） 策划的Fashion Hong Kong再度回归国际时装周舞台！今年，香港贸发局率领四位香港设计师带著 2025 秋冬系列，于伦敦时装周（London Fashion Week）亮相，在肖迪奇(Shoreditch)这个创意热点，向全球时尚界展示香港设计的独特个性，吸引逾380英国及环球买家、传媒及时尚达人出席，进一步推广香港作为亚洲时装设计中心的地位。

为香港设计师铺路　让创意登上国际舞台

对于本地独立设计师来说，登上国际舞台并非易事，今次活动正是为此而生。自2015年创立以来，Fashion Hong Kong一直致力带领本地设计师参与纽约、伦敦、巴黎、哥本哈根、东京和上海等国际时装周，让他们的创意与才华在全球舞台上绽放。今年2月，Fashion Hong Kong再度带领香港设计师踏上国际舞台，让他们的设计突破地域限制，与全球买手、媒体和时尚专业人士接轨。

活动获当地时装业界的热烈支持，参与者包括知名模特儿Eyal Booker、知名造型师及创意顾问Jonathan Vine与新晋模特儿Yasmin Sweegers。来自Selfridges的买家和多家时尚媒体如Wallpaper、Dazed Korea、Marie Claire、ELLE、Forbes及Numero等也有派员采访报导，成功促进了香港与英国时装业界的交流，加深全球时装业界对香港时装品牌的认识。

四位香港设计师　多元创意惊艳伦敦

今年Fashion Hong Kong时装汇演於伦敦时间2月20日在伦敦文化艺术具点肖迪奇（Shoreditch）Protein Studios举行，四位香港设计师徐逸升（Angus Tsui）、蒋韵薇（Bettie Jiang）、黄子东（Rickyy Wong）和梅钧杰（Nathan Moy），发表他们的2025秋冬系列，不仅向国际时尚界展现了香港时装的多样性，更将可持续性、未来主义与文化元素融为一体，成为本次伦敦时装周的焦点之一。

Angus Tsui——可持续时尚与未来感设计

Angus Tsui 于 2014 年创立同名可持续时装品牌，将可持续理念融入实验性美学，致力突破设计创新的界限。从与 H&M 等国际品牌合作，到推动各类教育计划，他不断为更具伦理与创意的时尚未来贡献力量。今年，Angus Tsui 带来全新系列 《GIGER Vol.2》，灵感源自瑞士艺术家 H.R. Giger 标志性的生物机械设计。透过精密剪裁与实验性布料，结合有机外骨骼构造、异世界色彩组合，巧妙融合未来主义与可持续发展，打造出充满前瞻性的时尚语言。这不仅是一场视觉盛宴，更是对未来世界的深度探索。

Bettie Jiang——几何线条与精致剪裁的结合

Bettie Jiang 毕业於伦敦艺术大学伦敦时装学院，专研时装设计与纺织面料，对材质运用有著深厚造诣，并擅长透过精致的面料工艺诠释设计理念。2017 年，她创立 Bettie Haute Couture，致力于将创新、可持续性与优雅融入时装设计，巧妙结合传统工艺与当代美学。Bettie 以零浪费设计理念和独特剪裁闻名，持续重新定义现代高雅风格。其 2025 秋冬系列 《Bauhaus Reverie: Contemporary Elegance》 将包浩斯风格与环保面料融合，透过几何图案与极简设计，展现优雅而现代的美学视角。她的作品不仅是时尚，更是一场视觉与触觉的双重飨宴。

Rickyy Wong——都市文化与时尚融合

Rickyy Wong 以融合东西方设计哲学、将文化遗产与当代设计相结合而闻名。他以可持续性为核心，透过创新的纺织品与精湛工艺，展现城市叙事，并不断推动都市时尚的界限。《ODYSSEY》 系列便以城市叙事为核心，探索文化多样性与都市能量的交融。透过可持续纺织品与多功能设计，他的作品超越服装本身，成为一段关于都市生活的诗意故事。新系列特别注重可持续性、多功能性与个性化，运用油蜡布、羊驼毛等创新面料，并融入“飞机褛”、现代西装外套等城市美学元素，将精确剪裁与休闲舒适完美结合，为都市人创造可穿戴的艺术。

Nathan Moy——前卫结构与色彩实验

Nathan Moy曾效力于 Maison Margiela 和 Louis Vuitton 设计团队，他创立的前瞻性品牌 Z I D I，将前卫美学与可持续实践相结合。品牌以不对称剪裁与创新材料运用闻名，在颠覆传统时尚框架的同时，推动包容性与环境意识的发展。《Flux》系列围绕流动性与时间展开，透过不对称结构与大胆配色，诠释前卫与包容并存的设计语言。服装的拉长轮廓与非对称剪裁，视觉化时间膨胀的概念，而电蓝、黄绿、深紫等鲜明色彩与黑白基调的强烈对比，营造出不稳定与即时性的张力，使作品仿佛处于变化与重塑的动态之中。这不仅是一场时尚实验，更是对时间与形式的深层探索。

跨界携手合作推香港创意文化

贸发局不仅为香港设计师提供展示作品的平台，更透过创意跨界合作，将香港文化带到国际舞台。本次汇演特别与香港霓虹灯艺术家刘浩辉（Jive Lau，品牌：KowloNeon）合作，在现场打造了既时尚又富香港特色的霓虹灯装置。这一设计不仅向海外观众展示了香港非遗霓虹工艺的独特魅力，更为活动增添了一抹香港文化色彩。此外，活动还与Noiseless设计团队合作，以动态网页取代传统纸本宣传小册子，与全球“数位优先”体验的趋势无缝接轨，为参与者带来更便捷和个人化的时尚体验，提升用户参与感。

除了时装汇演，贸发局还在肖迪奇的The Pop Group设置了陈列室，展示四位设计师的最新作品。陈列室将持续开放至3月21日，为设计师与时尚媒体、专业买手及造型师等时尚业界人士，提供交流与合作的机会。

首度踏足米兰　延续时尚魅力

而继伦敦时装周后，Fashion Hong Kong将于3月在意大利米兰举办“Fashion Hong Kong Pop-up Salon”，展示15个香港设计师品牌的作品，其中亦包括是次4位在伦敦时装周作展示的设计师品牌，进一步提升香港时尚品牌在欧洲市场的知名度。

Fashion Hong Kong 在伦敦时装周的回归，不仅让世界再次关注香港设计，也展现了贸发局在推动本地时装产业上的重要角色。透过国际舞台、跨界合作与专业陈列室，香港设计师的创意与才华得以在全球时尚界绽放，为香港时装产业的未来开拓无限可能。

（资料及相片由客户提供）