【香港电影我撑场】《树大招风》《一念无明》导演：最重要自省
01电影主办《香港电影我撑场 大专院校巡回讲座》，第一炮《新影人追逐新浪潮》于4月6日晚在浸会大学传理视艺大楼举行。当晚3位新晋导演黄进(《一念无明》)、欧文杰及黄伟杰(《树大招风》)，跟全场超过百名学生及读者，分享筹拍首部长片的经验、在创作过程应保持的态度，以及本土电影的前路等。不少同学都有备而来，积极发问，完场后更觉未尽兴，捉实三位嘉宾加以追问，讨论气氛热烈。以下为大家节录当晚座谈会的精彩内容，看看3位如何带领同学追逐电影梦。
贪恋导演衔头还是其创作力
3位都是电影或传理系的毕业生，用传统观念分野，都属于学院派出身。来到校园座谈会，几位无疑是最佳的成功例子，所以主持人第一条问题已急不及待替学生问︰“到底由校园走进工业后，有何际遇，又是否学以致用？”黄伟杰觉得时代不同，这种学院派与红裤子的分野已不存在，现在拍电影多数都是电影系毕业生，均要由低做起。身边的欧文杰正正就是这个例子，毕业后当过场务、跟场等工作，这些实质经验看似微不足道，但正正在影响自己的视野而不自知。有这种想法，因为不少人觉得既然读饱书，好应该一来便埋机位拍自己想要的，但理论和实践从来都不是二元对立。黄进说︰“有些事情是要在现场才会学到，要实践，这是无可取替。正如你看10本烹饪书而不去尝试下厨一次，你是永远都学不会的。”不过黄进承认，学院派的朋友，会对电影有较理想化的想法，会视之为艺术品多于商品，会有多少少执着。”
有学生会羡慕几位入行不久便成功当上导演，但黄伟杰便提醒大家这种想法是错误的。“导演这个岗位是种毒药，是权力的问题。举例拍《树大招风》时，剧组的班底个个都比我经验丰富，但由于我的岗位是导演，现场由我去话事，从而会影响别人对你的态度，所以人家是出于尊敬还是恭维，你要分得好清楚。”黄进再补充一点︰“你花了这么多努力，是为了做导演这个岗位还是做创作，如果你是为个岗位就错了。我选择做导演是因为这个岗位最适合自己去创作，大家不要搞错。”
导演这个岗位是种毒药，是权力的问题。
靠把口也是导演技能的确，不少同学恨做导演，是希望拥有最大的创作权力，但电影正正是一门集体创作，那权力可能是片场限定，去到后期，又会有不少外力加以制衡，所以人与人之间的沟通最为重要，处理得宜，会有助你得到贴近想要的成品。黄进说︰“导演的工作真的靠把口，套戏放上银幕前，大家都未看过，一切都是口买口赔，期间你要跟投资方沟通，还有摄影师、编剧、剪接和演员，到最后导演是可能什么都没有做过，只有靠把口讲，但这正正是校园最缺乏训练的一环，可能大家都觉得靠把口讲，感觉好投机和不实干，但其实是非常重要。”
沟通可以靠把口，但黄伟杰和欧文杰就选择用画面去说服对方。事缘《树大招风》筹划时，一直都想是一部分开三个章节去呈现贪嗔痴的电影，但不知谁一锤定音，变成要混剪成一部电影，并派来银河映像的御用剪接师David Richardson落刀。黄伟杰说︰“我们3个睇完第一Cut，难得3位导演反应一致︰‘唔Ｘ系嘛？’头30分钟是精彩的，但后来有点散。”欧文杰说︰“最嬲是剪走我其中一场戏，这场戏单是剧本都花了半年时间，监制还说搞不好这场戏全部都不用拍，到我搞完拍成，最终却剪走掉！”当然，大师在前，不能大发雷霆，但也没有默默承受，于是两位找来另一位剪接师相助，合力剪另一个版本回敬给对方。黄伟杰说︰“又开心，他随后再回复的版本，有接纳我们部分建议，证明有商有量。结果单是剪接工作，来来回回都花了年多时间。”
每拍一部电影，就似㓥开当时的自己让观众看，不断去拍，就是不断的自省，知道自己的修为去到哪里。
阿妈是我假想敌欧文杰觉得被割掉块肉，但黄进听后反觉是好事，更与学生分享如何令作品更贴近观众。因为《一念无明》是由导演亲自剪接，1年间只有自己对着自己的作品，当中投放太多感情，很多准则已不成立，甚至觉得眼前的成品跟自己所想的落差很大，质疑个人能力是否只去到这水平。黄进说︰“我曾经长期发一个梦，梦见自己冲去后制公司抢走所有影片然后跳楼。所以剪接工作最好由一位不跟场的剪接师去做，因为他不会知道拍这场戏有几辛苦，留下来望两眼啦！他的准则最接近观众，觉得多余的便会剪掉，毫无感情可言。”
不过《一念无明》背后还有一位隐藏监制把关，若果剪出来的成品过不到她的法眼，一样要发还再剪。黄进说︰“因为这套戏是拍予所有人看，所以我的假想敌是妈妈，如果连她都看得明我便成功。过程中没有想要过滤什么观众，如果你拍完出来只有你明白，观众完全不明，这是极不负责任的。《一念无明》是让普罗大众观看的电影，虽然剧本较小众和独立，但我希望借用演员的名气，将它放到普罗观众的目光下，如果我阿妈因为曾志伟入场看，而她又看得明，我便是成功。”
信心源自事前准备眼前的一众同学们，有快毕业即将投身行业的，在实战经验不足下，总会有信心不够时，相信3位都经历过同一情况，到底又有什么方法可令自己成为自信心满满的人呢？欧文杰毫不忌讳，直认自己在创作过程中从来都是缺乏信心，但他最近便得到一个领悟。“当你觉得最好时，推倒再来一次，看看会否有更好的。”原来克服冇信心的自己，就是不怕打击自己，甚至偏向虎山行。“筹拍《树大招风》那5年，我刻意不看银河映像的作品，免得受其影响，而且杜Sir喜欢背景阴暗时，我的戏内每一幕都好光猛，明显是在斗气，但做得到就是自信心的建立。”
黄伟杰的增强自信方法是做足准备工夫，你听到可能会嘘，但其实嘘声是用来掩饰自己的懒惰。“我自问能力不是最高，但在现场自信心是最强的一个。事前准备工夫好重要，很多场口，在我脑内已拍了很多次，我甚至会画一个非常详尽的Storyboard，一路画一路消化这场戏的情绪和气氛，画完便丢掉。因为机位怎样摆、灯光的打法、演员的走位，都已经在脑内，工作人员一问这场戏怎样拍，我立即答到。”对此，黄进非常同意︰“好的准备还包括认知自己的能力，假设你想拍这个镜头，你要想自己拍不拍到，如不，可以有什么后备方案，留给自己一个出路，这就是准备。”
当你觉得最好时，推倒再来一次，看看会否有更好的。
合拍片容不下本土意识？近年本土意识擡头，年轻人就是对本土电影有份情意结，附上光环，学生们都想以本土电影去换取更大的创作空间。虽然3位导演都是以本土电影成名，但对于合拍片，其实从不拒于千里。黄进说︰“我不抗拒合拍片，但抗拒不好看的电影。其实故事就如你个亲生仔，你要用心聆听他想要什么，再作出合适栽培，不是一定要做律师科学家才叫好。正如不时有人问我喜欢拍独立片定商业片，其实要看故事需要什么配套，如果这个故事需要更大的空间和灵活度，你便选择拍独立，要多些资源的，你便拍商业，要更大的资源便拣合拍。正如你不会说徐克那么差，经常拍合拍片，他的确需要这种配套才拍到他的电影，我们不可用形式去落判断。”黄伟杰便举出杜Sir及韦家辉一同参与的合拍片《毒战》为例，两位都是在固有框框内不停作出挑战，尝试在有限范围下争取最大的自由度。“戏内有一幕烧人民币场口，眼见毛泽东个样着紧火㖞！但最终都过到审批。”其实就是一份自信，看你有冇决心去挑战规范。
几位已开始得到不少电影奖项，找他们合作的计划也愈来愈多，名利好容易会令一个人忘记初衷，这方面，3位答得坚定不移。黄伟杰说︰“我只想拍东西，有得拍，职安健的宣传片我都会拍，这方面不会变。”欧文杰说︰“我记得黄进在金马奖台上说过，拍电影会令自己成为一个更加好的人。这是我拍《树大招风》的深深体会，因为部戏讲欲念讲嗔，深入去研究后会将问题看得通一点，也是个人修为的一个体验。”黄进说︰“我深信见作品如见其人，28岁的我看回26岁拍的《一念无明》，所有决定都是你当下的决定，当时你执着什么，愚昧什么，盲点是什么。每拍一部电影，就似㓥开当时的自己让观众看，不断去拍，就是不断的自省，知道自己的修为去到哪里。”
＊密切留意4月21日，01电影学院巡回讲座第二场，有杜汶泽同大家探讨“港产片有乜好拍？”