神探大战影评｜刘青云再演精神分裂超水准　两场戏尽展影帝级演技

作为警匪片，《神探大战》的火爆场面不输于《怒火》。在导演韦家辉的把控下，一部烧脑又火爆的警匪枪战大片在这个暑期档亮相了。

《神探大战》或许是韦家辉从影以来执导过最大规模的电影，一改他往日作品精炼凝重的特点。层出不穷的动作场面、突如其来的剧情反转，带给观众不停歇的感官冲击。

这一次的《神探大战》以商业大片为创作基本，同时又保持了导演张扬的自我风格。韦家辉在个人表达与商业诉求之间找到平衡，从而让《神探大战》成为一部特立独行的警匪片。

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影片像一辆风驰电掣的跑车

《神探大战》并非韦家辉旧作《神探》续集，两部作品的联系只有主人公相似的“疯癫”人设。天才与疯子只有一线之隔，这个创作理念是一脉相承的。片名加了“大战”二字，绝非噱头。影片中的动作大场面接二连三，是货真价实的商业大片。

《神探大战》的故事开篇于17年前，警队中绰号“神探”的李俊（刘青云饰）因为精神疾病而丢掉工作。17年后，十余位悬案受害者的后代组成一心复仇的“神探帮”，他们借助李俊研究出来的悬案线索开始报复嫌疑人，剧情由此开始了一路狂飙。

片中，李俊和警察陈仪（蔡卓妍饰）根据蛛丝马迹去查找“神探帮”的真实身份。整个调查和追捕的过程中，冲突不断、险象环生，有三场大战戏份值得一提。

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第一场，庙街大战，这场枪战追逐戏突出一个“难”字。在人头攒动的庙街夜市中，警方对“神探帮”的凶犯们展开围追堵截。凶犯们肆无忌惮地射击，警方时时要注意保护平民。整场戏处于一个复杂混乱的环境当中，警匪两派人马在高速奔跑中不断遇到未知的阻碍。

反派难以逃脱，正派难在抓捕。李俊的介入再次让大战场面升级，他以一把防暴枪扭转了警方的劣势。港产警匪片总是在意想不到的地方发生激战，从而带来扣人心弦的效果。

第二场，飞车大战，这场飞车戏突出一个“险”字。“神探帮”追杀仇人，警方在抓捕“神探帮”，三方人物在高速行驶的大客车中展开交锋。

这场戏的精彩在于狭窄空间里的近距离搏斗，追捕者、行凶者、逃跑者在车里混战一团。即使逃过了人为伤害，交通意外也在所难免，整场戏的每一秒钟都是生与死的考验。

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第三场，船坞大战，整场戏份突出的是一个“烈”字，猛烈、惨烈是大战的基调。导演选择一座无人的船坞作为最后决战之地，为的就是让警匪双方能够各自使出浑身解数，给整部影片一个激烈的结尾。

船坞大战充分利用了场景中的复杂地形，在船舱内外、甲板之上，冲锋枪、手枪、狙击步枪、手榴弹齐上阵。警方出动了飞虎队，匪徒也是训练有素。双方在战术方面针锋相对，在浓烈的交火氛围中，给观众带来了观影爽感。

这三场大战戏固然精彩，但《神探大战》的难得之处在于，武戏不抢、文戏不弱。通常的警匪动作片主要是看动作，《神探大战》却拥有曲折且环环相扣的剧情。

在片中，涉及到了飞尸案、魔警案、屠夫案等多宗悬案要案。李俊不仅要追查“神探帮”，还要解开这些多年前悬案的真正谜底。即使是片中的文戏，也没有停歇平缓之处，精神分裂的李俊要在幻想、妄想之中找到线索，不断与自己博弈。

独特的案件分析方式，激烈的警匪交锋，这让整部电影仿佛是一辆风驰电掣的跑车，载著观众一路飞驰前进。没有废戏和多余台词的《神探大战》，容不得观众看手机，稍一分神，可能就会错过关键剧情。

导演韦家辉的“快狠准”

在香港影坛，编剧韦家辉、导演杜琪峰曾经是黄金搭档。在银河映射，韦家辉不仅是杜琪峰的文胆，也是焦孟不离的联合导演。两人联手执导了《孤男寡女》，《大只佬》，《神探》等众多经典作品。

两人近几年的工作状态是时而合作，时而单飞。《神探大战》由韦家辉独自执导，在他的把控之下，一部非典型的黑色电影诞生。

《神探大战》有基调阴暗、愤世嫉俗等黑色电影的气质。还有黑色电影中少不了的侦探元素，片中失去警察身份的李俊就充当了侦探这一角色。但是，《神探大战》又有黑色电影中罕见的火爆大场面。在主流的商业片框架中，融入非主流的剧情和人物，成就了一部风格特立独行的作品。

影评人大卫博维（David Bordwell）在《香港电影的秘密》一书中曾如此概括香港电影：“尽皆过火，尽皆癫狂。”这部《神探大战》就精准体现出这八个字的精髓，情节过火，人物癫狂。

但影片又可以视为韦家辉导演生涯的进阶之作。既考虑了市场效应，也兼顾了个人表达。至少和他以前的作品相比，导演水准有了进一步的提升。

编剧出身，韦家辉的长处是给每个情节的转折之处设置无限可能，一件事情发生了，带来的后果他会想出20个以上的后果。所以，看他编剧的电影《神探》，《毒战》，都预料不到下一步会发生什么，充满了未知。

韦家辉以前单独导演的电影就容易“飞起来”，《一个字头的诞生》、《再生号》等作品的故事情节就是在不断转折与变化之中，观众有时会跟不上他的叙事节奏。由他和杜琪峰联合执导的《孤男寡女》、《大只佬》等作品的风格就明显稳健扎实。即使情节充满想像力，但杜琪峰仍然会把韦家辉拽回地面。

这一次的《神探大战》，韦家辉导演的创作风格可以归结为“快、狠、准”。观影的时候就能感受到，剧情虽然狂飙，但前进的軚盘仍然牢牢把握在导演手中。纷繁复杂的情节和人物关系都没有失控，这是导演“稳”的一面。

不管怎样枝节横生，剧情始终朝著预定好的终点前进，这是导演“准”的一面。从影片结局惊人的反转就能看出，这个终点是韦家辉早早确定的，在前面的剧情中也做了丰富的铺垫。让每个演员发挥出极致的演技，让每个场面都达到震撼的效果，这是导演“狠”的一面。

综合来看，年届六旬的导演韦家辉仍然在不断提升和完善自我，《神探大战》在他的作品序列中名列前茅。

演技封神的刘青云

刘青云是演员，也是影帝，更是戏痴。在《暗战》、《目露凶光》、《忘不了》、《神探》、《窃听风云》等等一系列电影中，我们看到了他塑造众多截然不同的角色。从心思缜密的警察，到痴情的巴士司机，还有精神分裂的神探，每一个角色都由内及外地入神演绎，令人信服。

《神探大战》中，他再一次塑造一位精神分裂神探。刘青云的表演没有走捷径，仍然是以体验派入手，让自己接近角色、走进角色、成为角色。在片中，他绝大多数时候都是以露宿者的身份登场，从里到外都是破衣烂衫，那件黄色的雨衣格外扎眼。

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在戏外，即使是在等候拍摄的时间里，刘青云也沉浸在角色中。以露宿者的方式吃饭、坐卧。当他以一幅邋遢的形象在闹市中拍戏，周围的人群甚至在避让他。他就是这样从造型到心理去感知角色，从而才能演绎出角色的真实感。

片中有两场戏尤为值得一提。一场是李俊成为嫌疑人受审讯，他看到了自己女儿的幻象，不断质问女儿为何走上邪路。同时，他还要和警察方礼信（林峰饰）争辩自己的清白。

这场戏里，他不断地变换语气、神态。父亲训斥女儿的时候，痛心疾首。作为良民感觉自己被诬陷，站起来吼叫“我没有”的那一刻气场全开。他把角色的多重人格表现得淋漓尽致，彰显出“天才与疯子只有一线之隔”这个创作母题。

还有一场戏是结尾处，面对血债累累的凶手，李俊有机会对他实施报复。但是，李俊内心中的信念是“一日警察，一世警察”。在善与恶之间纠结，在生与死之间徘徊，他最终选择了正义。

特别是李俊那一句发问：“是人都能变怪物，为什么我不能变？”将角色左右为难的痛苦完整地宣泄了出来。那一刻的李俊，杀气中又带著癫狂。这样复杂且有深度的表演，被刘青云完美驾驭了。

结语

整体而言，《神探大战》的看点在于“新意”和“震撼”。

所谓“新意”，是以黑色电影的类型来创作一部主流商业片。影片中的故事和人物都剑走偏锋，故事将查案、复仇、揭秘融为一体，人物多数都有精神和心理问题，行为难以预料。作为一部警匪片，《神探大战》创新性十足。

所谓“震撼”，就是将警匪对战的场面拍出一流的火爆效果。枪战、爆破、搏斗、飞车等等场面轮番上演，不负“大战”片名。

《神探大战》比《怒火》更愤怒，更激进，更有力量，更为老辣，更有话说，更多隐喻。良知是艺术家不能没有的，公共表达是好作品不能没有的。韦家辉向天嘶吼，奉献了一部心理写实的高完成度大片。

这个暑期档新片数量不多，一部货真价实的警匪大片《神探大战》，正在让市场继续升温。

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