醉美的一课影评｜《少年的你》都输畀佢！酗酒大叔夺奥斯卡凭甚么

有雷警示，虽非剧情的直述或诉说，为了讨论相关议题仍有所取舍，介意请斟酌阅读

乏味且干枯的人生

著名心理学家Erikson曾言，人若活到中年，其内在发展，会聚焦于生产或是停滞的感受来摇摆，换言之，要不是对于生活感到幸福与意义感，步步朝向无遗憾的晚年来前进，要不就是对于生命感到绝望，得过且过地走向匮乏的掏空、坠落与落寞。

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在中年的摇摆挣扎之中，主角马田则在走向崩解的路程上，于是，好友兼心理学家的同事，提议了一个大胆的酒精计划，让走味的人生，来一点爆香，进而让马田（Mads Mikkelsen／麦斯米基辛饰）能振作起来，找回迷失的自我，重新握紧人生道路的方向盘。甚者，透过酒精带来的松脱，稍稍舒缓马田过份的拘谨，导引出更多的生活滋味，使马田不只活著，也能好好享受活著这一件事。

就此，振奋人心的革命开始了，这一群中年男子，以酒为刀，冀望斩掉生命的无趣，一口又一口，其中所吞下的，不只是灼热喉咙的呛辣，更还有早已遗忘的生命光火，能够点燃灵魂再走的热情与悸动。为此，本来因应风霜而干枯的萎靡心灵，也能再次满盈著生活的热情。当然，对于主角们来说，酒精带来的也不只是情绪上的高张，更也补全了生命的匮乏，像是自信、冲动、惬意、冒险、开放以及无所畏惧。

然而，酒精或许可以当成引信，却无法做为柴火，假若人生的引擎，早就破损，强行驱动，就只是加速生命的崩解。

电影前半段，我们很自然地会为马田感到揪心，但计划开始走偏之后，真正让人感慨的却是体育老师杜米。某种程度，杜米不只跟马田最为熟识，故事发展上，电影也有意无意地把两人交叠，假若马田没能挽救婚姻与家庭，最终，马田也会像杜米一样，孤苦伶仃，慢慢地随著时间而凋零，其中的空洞感，甚至如同一张无法挣脱的网，越是挣扎，越是困缚。

我想，中年危机，就像宇宙之中，恒星的崩塌，苦闷所夹带的重力，会将人的内心给压毁，甚至发展出吞噬一切的黑洞，把生命的光源，或是说出口都给吞没。届时，就像死去的太阳无法带来温暖，死去的灵魂，也无法继续扩张生命，不断地落下，再落下，没能从中年危机挣脱出来的人，就此失去了感受，行尸走肉一般，不是摔成一滩烂泥，就是拖著残缺的躯体，赖活下去。

以此来看，杜米的坠落，很可能就是因为酒意退去之后，他发现到即使搞砸了生活，也没有一个可以道歉或补偿的归所，甚至连未来的方向都不清晰，只有一条，跟自己一样，早已迟暮的老狗，等待著生命越走越窄。就此，四人处境对照之下，酒精所造的梦，醒了之后，只有杜米被留在原地，无处可去。我想，杜米之所以选择自杀，不是因为他搞砸了什么，而是因为发现，自己原来一无所有。这部份，电影也用了非常诗意的手法，呈现出杜米的人生轮廓，一艘没能归港的船，一个即使掉落，也激不起太多涟漪的孤寂生命。

锈蚀的齿轮，就算润油，其中的结构也早已劣化，无法再转动

酒精与疏离

酒精，不只让人觉得恍惚，也能够壮胆、提神、激励人心，酒精就是一种挟杂了正面与负面价值的产物。喝太多，不负责任，喝太少，无法享乐。若聚焦于酒精的功能，自古，不管是诗人、歌手或是流行文化，都会将酒与悲伤串连在一起，好似酒精不只能带走人的理智，也能冲刷走人的情绪。

为此，酒，之于男性，就是一种眼泪的替代品，特别是不能随意哭泣，或说表达脆弱的中年男子。就此来说，酒的致命吸引力，不在于它生理上表现出的反应，而在于它对于人类心理的贡献，如何让不能流泪的男人，沉醉于无以名状的悲怆中，却还能够掩饰自己不被发现。

关于情绪的压抑，我们也能够从马田身上看到，餐馆一幕，即使不断抹去眼泪，倒映出烛光的双眸，还是出卖了他，一声又一声的抱歉，就像响亮的巴掌，把他的自尊，搧得无地自容。然而，除了透过马田阐述中年男子的压力，电影也结合周遭的反应，强化论述，特别是跟马田最为相似的杜米，不管是出言制止哭泣，或是岔开话题跑向跳舞这件事，都是在反复强调，男性不能展露脆弱这个社会议题。

由此可知，杜米与马田的相似，不只在于处境与年纪，更在于他们共享了一套僵化的人生哲理。相较于音乐与心理学的同事，对于自己，他们少了一些浪漫，也少了一点温柔，疏离了被社会鄙弃的感性之面。可惜，这份疏离，到了最后，不只让他们无法好好地表露情绪，更会让人把都是挫折的自我，整个给抛弃。为此，杜米的死，其实早有迹象。毕竟，酒意总会退去，视线总会清晰，杜米终究得面对自己不堪的一面，不堪，则是杜米一生不可承受之重，抛不掉，甩不掉，就只能把生命给丢掉。

马田跟杜米相似，却有一些不一样，杜米饮酒，是希望冲刷掉生命中的不想要，比如孤寂、挫折、不堪与没用。马田则是想要吞入，生命之中的想要，比如自信、幽默与风趣。故此，如前所述，酒精的存在，具有多样化的诠释，若以此来切口，酒醉，对于渴望的人，反倒像是梦想成真，让人去做梦，去做不敢做的自己。

以此来说，酒精，之于马田，就像钥匙，为他打开紧锁的心扉，让真诚的自我，不再受限于价值拘束，出来冒险玩耍，也让其他人可以入住心房。就此，马田的亲友，大多愿意接纳他的饮酒，因为那让他们变得更亲密，不再疏离。想当然，我们都知道，酒精不会认份地当一把钥匙，更会让人养成依赖性，或许让我们靠近自己，甚至让人练习开锁，但要能够真正地打开心门，其钥匙，不能够是酒精所构筑出的赝品。

如前所述，酒精引出来的面貌，并非纯然是虚构的存在，而是放大本被压抑的一面，所以，马田本来就有打开自己的钥匙。酒精所构筑出的赝品，不管是钥匙或是自我，比较像是一种提醒，要他去找到被时光洪流给掩埋的真我，意即深埋在地窖，却越陈越香的完整之我。所以，酒精不只是打造赝品的基础，更也像一盏油灯，即使黑暗，仍让马田拥有一些光，能够慢慢走入心灵的深处，拉出满覆尘埃的叛逆，抵抗那一些冻结了他的价值框架与压抑。

为此，最后那一场舞，除了在向杜米致敬，或说哀悼之外，更是一种庆祝与证明，让杜米明白，现在的自己，不用他担心。甚者，跳入大海这一幕，同样也在暗示，死而复生的马田，已经准备好抛弃过往的限制，去迎接更为完整的真我，以及更为丰沛的生命冒险。综合来看，同样都是跳海，但杜米与马田，想抛弃的，却明显不同，一个是失败，一个是限制，这个不同，也让马田从生命的窄巷中，翻转出另外一片宽广的天空，而非无底的落空。

找寻自己，必先立志，特立独行，不跟世俗流走，有自己的选择

生与死的互相辉映

齐克果（Søren Kierkegaard）这个名字，曾于电影中的考试短暂出现，这位哲学家的现身，不仅因为他是丹麦人，更也因为他的哲思，频繁出现于电影中。甚者，精确来说，《醉美的一课》（Druk）就像是齐克果思维的精华萃取。

承如之前的段落讨论，电影不断出现生与死的意象，也就是说导演真正想阐述的，不仅于酒精上瘾，更不只于中年危机，还想引领观众思索，关于生命存在这件事情。

对于存在，齐克果则聚焦于绝望来讨论，并将绝望跟自我摆放在一起，其认为绝望是一种无法做自我的痛苦，而这个无法做自我，简而言之，包括了“顺应著外在价值来生活”，也包含了“不愿接纳真诚的自我”。

回到电影，杜米的自杀，犹如前述的讨论，就是因为生活的绝望感，他体认到自己追俗著世俗规范在走，却什么都没有。尔后，他拒绝了这份绝望，然后投身于另外一股绝望，死亡，因为无法再承受自己的不堪，无法接纳这个充满挫折与失败的自我，而这完整地契合齐克果的洞见，意即绝望就是人类生命的“致死之病”。

不过，对于齐克果而言，真正的死亡，不是指躯体的停摆，而是指“想死却无法死”的动弹不得，换言之，点燃不了自己的生命，却又烧不掉自己，才是真正的痛苦，而这也再次应证了杜米的自我毁灭，不是霎那之间的冲动，而是对于绝望的反动。就此来说，杜米的死亡，也不见得只有悲伤，更也有一些小小的希望，即使不足以帮他再走下去，却也可能是他生命中，仅存能有的掌握。

我想，到头来，杜米渴望的，相同于眼镜哥，就是一个可以紧握的人，又或是一个能让他紧握的自己。借此，他就能拉著自己再往前走，而非困囚于进退两难的绝望中，一为喝酒继续搞砸生活，但因为麻痺而活，二为不喝酒，清醒面对自己的搞砸，然后因为无法负担的折磨而死。活的痛苦，还死的干脆，就是杜米所在面对的终极两难。

虽然杜米的故事让人觉得感慨，但电影也不止步于绝望，更想告诉观众，跨越绝望的真谛在于接纳自我的非理性。马田，则是那一个成功的范例，从一开始的畏缩，慢慢昂首阔步，不再躲躲闪闪，大放拥抱生命的各种可能，人生的各种舞姿，而这也相符齐克果所说的“信仰的飞跃”，意即接纳那个难以接纳的自我，即使迁移到心理学，这个观点一样成立，看似充满了禅意，却又饱含了真理，对于无法改变的完整接纳，就是所谓改变的起点。

放弃改变的企图，改变才有可能发生

再次回过头，最后一幕的跳海，又多了一层解释，甚至可以说，我们终于理解，为何马田的跳，不是步入死亡的象征，而是一种绝地重生的隐喻。毕竟，他已经透过杜米的死，理解到接纳自我的重要性，进而能从进退维谷的绝望中，跳跃出来。

齐克果曾经说过，人生就像一个酒醉的农夫驾著马车，表面上，是由农夫驾著马车，实际上却是老马拖著农夫回家，因为农夫醉得不省人事，没有清楚的意识，仅能依靠识途老马带他回家。这识途老马，对于齐克果，就是外在的社会价值，若无法清醒过来掌握方向，依照真我去向前，就无法真正地活著，只能是社会价值的提线木偶，一辈子在绝望中，不断地坠落与循环，求生不得，又求死不能。

整体而言，《醉美的一课》就像这则寓意故事的延伸，利用存在主义式的观影体验，提醒我们，面对自我的责任，即使让人焦虑，甚至像是一场又一场的冒险，都值得人跳入，不再随波逐流，我们的心，也终能不再漂泊，回归到意义与自由的归港。

人就像骰子一般，把自己投掷到人生之中去

结语

存在主义虽然讨论死亡与虚无，但也并非想要拽著人活在绝望，而是希望透过生命的洞察，看见不可控之中的可控，意即从最灰暗的阴影中，看见万丈光的存在。为此，《醉美的一课》看似在探讨荒谬与失控，实则在讲述，如何从僵化的规范之中，将被外在偷走的世界给夺回。存在先于思考，不只是存在主义的核心价值，也是这部电影所带来的观影历程，畅快投入，并酣然入睡。电影就像拉慢了我们的世界，观影后，因应故事而竖起，更为敏锐的触觉，甚至能让人重新细细品味生活，而非庸碌于他人的视野。

【本文透过“方格子直送”计划合作转载，作者：瘾君子 Movie Addict，原文：影评▕ 《醉好的时光》- 醉翁之意不在酒】