芭蕾杀姬影评｜打造比“John Wick”更凶残的女性杀神血腥传奇
以暴力美学和杀手宇宙闻名的《杀神John Wick》系列出外传了，它就是——《杀神John Wick之芭蕾杀姬》（英语：From the World of John Wick: Ballerina）。熟悉《杀神John Wick》系列的观众可能还记得，在第三部里有过一位短暂出场的女杀手伊芙。她原是一名芭蕾舞者，要寻找杀害她家人的凶手复仇，《芭蕾杀姬》正是由此衍生而来的外传作品。
从尺度上看，近期的院线电影无出其右。对于一部动作片来说，大尺度带来了十足的“爽感”。断手，挖眼，场面血腥。利斧，尖刀，激烈枪战。那些动作片里该有配置，《芭蕾杀姬》都没有落空。在一部以女性为主角的动作片里，没有贩卖性感，纯靠暴力取胜，也算是对《杀神John Wick》这个系列特质的坚持。
女杀手伊芙由安娜迪艾玛丝（Ana de Armas）饰演，之前她在《007：生死有时》（No Time to Die）中有过惊艳的表现，可惜戏份太少。这一次，她在电影里从头打到尾，让观众看过了瘾。
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相比爽感十足的武戏，文戏就缺乏亮点了。在《芭蕾杀姬》中，文戏存在的意义要么是给打戏找理由，要么为场景转换提供过度。全片除了战斗力爆棚的伊芙，前来客串的《杀神John Wick》正传主角John Wick（奇洛李维斯 饰）之外，几乎没有其他有记忆点的角色。
某种程度上说，《杀神John Wick》外传继承了当年奥玛花曼（Uma Thurman）主演的《标杀令》（Kill Bill）的女性暴力复仇传统。在女性主义思潮席卷全球的今天，这种一言不合就开练的女金刚式英雄片，或许能打出一片天。
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文戏缺乏存在感，最好“无脑观影”
不幸的杀手大多相似，悲惨的命运却各有不同。在《芭蕾杀姬》中，故事的起因在开头几分钟内就交代清楚了：伊芙的父亲死于杀手组织的追杀，成为遗孤的她被另一个杀手组织收养，成了一名优秀的芭蕾舞演员，同时也成为了一名优秀的杀手。
这类遗孤复仇的桥段，实在是俗套到家。片名里虽然含有芭蕾二字，可芭蕾在电影里并没有提供任何新意，芭蕾舞元素仅仅在片头片尾一闪而过，和复仇丝毫无关。观众们跟随伊芙执行任务，发现父亲被害的线索，而后踏上一场复仇之旅。文戏的存在感在这一过程中非常稀薄，仿佛晚会节目中间的过场串词，不可或缺但又乏善可陈。
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细看《芭蕾杀姬》，里面可供展开的点其实很多。比如杀手组织追杀伊芙的父亲是因为他背叛了组织，背叛的动机是什么？这种上一代人的恩怨有很多可挖的细节。
比如在杀手组织的老巢，伊芙和自己的姐姐重逢，没几分钟两人就天人永隔。本来这位姐姐也是优秀的杀手，匆匆下线只为增强伊芙的愤怒实在有些浪费。比如两大杀手组织之间的百年休战，具体的由来是怎样的？组织之间搏杀的激烈程度肯定高于个体打斗，如果铺陈得当，外传同样可以打开新的天地。
一笔带过的问题就是，观众不能对这些设定留下什么深刻印象，而且一旦深入思考，就会发觉诸多漏洞。总而言之，“无脑观影”是《芭蕾杀姬》的最佳打开方式。
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杀神开挂，从头打到尾
所有动作片都要面对一个问题，那就是如何打出新意，打出风格。除了继承《杀神John Wick》系列的优点之外，这部电影也拍出了自身的独特感。浓烈的游戏感是《杀神John Wick》系列的一大特色。
日本游戏《真·三国无双》系列，玩家可以一骑当千，单挑敌人的千军万马，这种痛快直接的“割草”感，征服了一代又一代的玩家。观众看《杀神John Wick》，看的就是类似这样的刺激。《芭蕾杀姬》的游戏感也不弱，很多地方像极了游戏《生化危机》（BIOHAZARD）。
细数电影里的动作场面，有酒店内部的追逐枪战，也有小镇中的集体追杀。当观众看著伊芙在不同场景中战斗时，很有一种游戏中切换副本的感觉。受女性体型和力量的限制，伊芙显然不能像《杀神John Wick》正传中的John Wick那般刚猛。观众看到的是一个不断被打倒的女杀手，如何想方设法击杀对手。
用电影里的说法就是，依靠一切手段争夺胜利规则的定义权。一切能拿到的东西都可以被当做武器，一截水管、一摞盘子、一卷胶带……在伊芙手中都可以化作致命武器，堪称“非主流凶器”展览。
随著伊芙大杀四方，观众可以领略到以下的限制级场面：飞斧劈头、冰鞋割喉、铁锤对砸……有装在袋子里的断手，也有被手雷轰成的血雾。火焰喷射器大战高压水枪这场戏，堪称全片设计感和视觉效果最佳的部分。
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伊芙手持火焰喷射器，让成群的反派杀手葬身火海。在丧失武器后，果断扯出消火栓来对抗敌人手中的火焰喷射器。这种水火对决的场面，在此前的动作片中未曾有过，极富新意。
导演连韦斯曼（Len Wiseman）打造过《妖夜寻狼》系列（Underworld），对暗黑风格的营造和动作场面的调度很有经验。编剧戴力高斯达（Derek Kolstad）属于动作片的狂热爱好者，在本片里能看到他对《独行杀手》（Le Samouraï）、《标杀令》等各类经典动作片的致敬。
诸多元素汇集，从头打到尾，共同成就了这部女性复仇爽片。
系列动作片，怎么保持活力？
从2014年的第一部算起，《杀神John Wick》系列已经走过了11年，用五部电影构建了一个庞大的杀手宇宙。四部《杀神John Wick》的全球票房累计达9.6亿美元，考虑到该系列较低的制作成本，票房收益相当可观。
影迷们对于它挽救了奇洛李维斯岌岌可危的职业生涯津津乐道，但更令人感兴趣的是，这样一个系列是如何走红的？简单归纳，原因有二。
一是提供爽感。有一句关于《芭蕾杀姬》的调侃，可以很好地说明这点，那就是：“这部电影里杀死的角色数量，超过今年电影院放过的其他片子之总和。”密集的爆头场面，海量的打斗桥段，《杀神John Wick》系列的出现，极大满足了观众对暴力的冲动和渴望。据不完全统计，第一部里John Wick杀死了80多个敌人，第二部里击杀数迅速过百，第三部更是突破了400大关。
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以戏剧假定性为前提，这种由杀戮带来的爽感极为原始，却又格外迷人。对暴力简单干脆的呈现，配合镜头的切换、光影的渲染，形成了别具一格的暴力美学。观众只要选择这个系列，就能收获足够的爽感。
二是对真实动作场面的追求。从世界范围内来看，过去十几年间的动作片发展，从未放弃对真实性的追逐，观众对这类拳拳到肉的片子格外青睐。日本推出了《浪客剑心》系列，东南亚冒出了《突袭》系列，荷李活也涌现了《杀神John Wick》系列。再看中国，同样少不了《叶问》和《杀破狼》系列的身影。
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在动作电影的发展陷入停滞的时候，这些电影通过对器械的编排和武术套路的交融，一次又一次令观众眼前一亮。真刀真枪的对打，其吸引力远远胜过靠剪辑和借位营造的氛围。只是，当挑大梁的主角打不动了，系列电影IP该何去何从？
在《杀神John Wick 4》里，奇洛李维斯的一些动作戏已经略显迟钝，这点在《芭蕾杀姬》中格外明显，他本人也曾在采访中表示过自己的疲惫感。更换主演是一个保持系列影片活力的好主意，只是塑造一个观众买帐的角色很难，毁掉它却很容易。哪怕是频频换角的《007》系列，在这方面也是踩坑多次。
比起更换主演的不确定性，外传衍生电影的思路更为稳妥。
除了《芭蕾杀姬》之外，狮门影业还为《杀神John Wick》系列立项了另一部外传，由甄子丹执导。这部新的外传将从《杀神John Wick 4》中甄子丹饰演的凯恩一角出发，演绎全新的故事。甚至该系列在2023年还推出了一部3集的衍生剧《刺客旅馆》（The Continental），进一步丰富了杀手宇宙。
类似的操作在其他系列动作片上也可以看到，比如《叶问》。《叶问》系列目前为止已经推出四部，虽然《叶问4》号称完结篇，但2023年，香港东方影业宣布了《叶问5》的计划，只是何时能跟观众见面，仍是一个未知数。
2018年，《叶问》系列的《叶问外传：张天志》，以张天志这个角色的视角，从《叶问3》衍生出另一段故事。而《叶问外传：张天志2》则在2023年立项，与其期待《叶问》系列的正传，没准外传的到来也许会更早一些。
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在《芭蕾杀姬》结尾，伊芙收到自己被悬赏的短信，明显是留了伏笔。如果票房收益可观，想必续作开发就会提上日程，为这个动作片系列注入新的活力。
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