混沌少年时︱希治阁创一镜到底先河 两大奥斯卡神作竟有偷鸡剪接
Netflix迷你影集《混沌少年时》（Adolescence）于上月中启播，旋即登上全球各地热播榜首，不论一镜到底式制作功力、谈论少年犯罪的故事剧情或演员表现均引起观众热议！《混沌少年时》透过一镜到底的拍摄模式，让观众与一众角色实时同步经历剧情发展，镜头运动、场面调度等设计均极尽心思！
过去不少外语电影都曾经使用一镜到底的拍摄手法，当中不乏大师实验式巨制及奥斯卡金像级作品，虽然一镜到底的电影并不常见于港产片，然而殿堂级导演杜琪峰曾先后两次在执导作品中，以高超运镜手法、利用长镜头拍摄枪战场面，值得观众一再回味！
谈到一镜到底拍摄手法，不得不提英国惊栗大师希治阁（Alfred Hitchcock）导演于1948年创下先河的作品《夺魂索》（Rope），全片以一镜到底槪念拍摄。然而碍于当年使用菲林拍摄器材，受每卷菲林长度所限，每个长镜头均局限于10分钟内，于是片长80分钟的《夺魂索》实际上由10个镜头组成，每个镜头前后则透过拍摄静止物件、或推进至人物角色背部直至全黑作为接驳方法，在技术限制下完成一镜到底的拍摄创举。
在希治阁的大师作品后，历年来不乏以一镜到底形式拍摄或透过接驳长镜头组成的电影。近年最具代表性作品，包括于2015年奥斯卡金像奖夺得“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳摄影”及“最佳原创剧本”四大奖项的《飞鸟侠》（Birdman）。虽然《飞鸟侠》实际上由16个镜头接驳而成，狭义上并非以“一镜到底”拍摄而成，然而导演Alejandro G. Iñárritu在构思制作时，早以“现实生活没有剪接”为忠旨，希望观众从男主角为骨干的叙事角度，一同经历一位过气演员在谷底逆转求胜的心路历程。
在《飞鸟侠》以外，同样夺得奥斯卡“最佳摄影”等三大奖项的《1917：逆战救兵》（1917），亦以“一镜到底”为槪念制作。电影由殿堂级电影摄影师Roger Deakins掌镜，中段明确地将全片切割为两个长镜头，然而电影其实由34个镜头精巧地接驳而成，但整体节奏与流畅程度惊人，让观众仿似与两位男主角一同置身一战战场，经历在一夜之间传递紧急军情的重要任务，以及曲折的过程与情感起伏。
杜琪峰两度以长镜头拍摄枪战
“一镜到底”拍摄手法并不常见于港产片，然而殿堂级导演杜琪峰曾先后两次在执导作品中，以高超运镜手法、利用长镜头拍摄枪战场面，均成为港产片经典场面。杜琪峰曾于2004年作品《大事件》开场，透过六分钟零CG的长镜头讲述警方潜伏搜捕悍匪、继而在街头发生枪战的大场面。主演《大事件》的任贤齐与张家辉，曾透露拍摄该镜头最大挑战之处，除了熟读对白的能力，亦包括走位与反应，当中涉及爆破反应弹的配合、吊臂车与路轨组成拍摄、加上演员与汽车走位的准确时间点，少许误差都非常危险！
《大事件》6分钟长镜头排足3日戏
任贤齐曾忆述拍摄《大事件》时表示：“记得我们彩排了3日，每一位演员都好投入又好紧张，好似演舞台剧般不能重头再来。”同场合演的张家辉亦分享指：“最少做好自己本分，一定要知道自己在做甚么，不要这里不记得那里又出错，如果到时成场戏无问题，只有你失准就大件事。”
《三人行》实拍慢镜头训练足两个月
杜琪峰于2016年作品《三人行》里再度以长镜头手法拍摄枪战，剧情中在医院里发生枪战更以慢镜头形式呈现每个角色的细节。有别于采用传统拍摄慢镜头的高祯率技术，杜琪峰要求演员实时以慢动作演出“慢镜头”，透过放慢肢体动作配合镜头运动，而为了实现超高难度的形体表现，全体演员在拍摄前接受长达两个月的肢体动作训练，在高度集中力与肢体控制技巧，完成“慢长”的镜头拍摄。