分析《鬼灭之刃》人性命题！灵感来自上世纪武士道“大正浪漫”？
有雷警示，尽量只聚焦在剧场版与第一季剧情来探讨，若介意请斟酌阅读。
灭鬼除恶，斩除的却是人的执念？
《鬼灭之刃》的作者，吾峠呼世晴，细腻地帮作品中的角色装填上各自的执念，借此做为人物角色的原动力，步步推展故事来前进。自此，鬼灭之刃的角色变得立体，甚至就像一面镜子，照应出人性的多样与顽固。
不管是漫画或是动画，每次只要重要的反派死去时，都会浮现一段相关的回忆纪录，这段回忆，也都刚好是鬼在成为人之前的执念，比如累，想要的是家人与归属，比如响凯，想要的是认同，又或是猗窝座想要的是力量，无惨想要的则是尊严地活著。
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由此可知，鬼，从一颗又一颗受执念而波动的人心中出生，鬼的前身就是人，而鬼是人为了完成执念而产生的物，这也刚好跟许多ACG设定相符，鬼因人心而产生。比如轻小说《虚构推理》就曾提到，鬼怪是人类想像的集合体，当人类相信某种鬼怪跟传说时，鬼怪才会产生，倘若，人不再抱有信仰，鬼怪的存在，或是说有鬼怪这个真相就会消逝。为此，若要消除鬼怪，重点不在打败鬼怪，而是抹煞鬼怪存在的信仰与谣言，意如轻小说《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姊》中所强调的观测理论，被观测才会存在，不被观察就会消逝。
回到《鬼灭之刃》上，虽然同样采用了鬼从人心而来这个设定，但又有些微的不同，作品中的鬼不是因为别人而诞生，而是因为自己的执念而产生。确实，这样的设定看似老套，作品也没有想要细究鬼如何为自己解套，毕竟这部作品还是围聚在人来描述，鬼比较像是反向的例证，借此烘托作者的价值论述。不过，《鬼灭之刃》也确实此设定创造出差异，这个差异在于鬼与人都有执念，何以某些人会变成鬼，某些人会变成灭鬼人。
《鬼灭之刃 无限列车篇》必睇位▼
整体来说，《鬼灭之刃》做为青少年王道漫画，打打杀杀必然，但在打打杀杀过程，每个作者都有自己想要承载的主题，如《进击的巨人》想说的是自由、独裁与压迫，那鬼灭呢？如前所述，就是人们面对执念与失去的态度。
鬼杀队士或是柱，跟鬼一样都有自己的执念，比如炭治郎就是想要让妹妹变回人类、胡蝶就是想要继承姊姊的遗愿、富冈则是想要为自己过去的无能来赎罪。然而，这些执念却没有让他们变成鬼，为什么？我们可以从炭治郎的身上来理解，首先，炭治郎面对自己的执念时，并没有只顾自己，他知道他有权利追逐自己的愿望，但他也明白没有人应该为自己的执念付出代价，为此，假若走投无路，他也欣然接受，因此炭治郎的故事重心在于尝试的过程，而非丰收的结果。
然而，累，这个处在对立面的鬼，面对自己的执念，却只重视结果，不顾一切地采用暴力去控制其他的鬼，可惜，家庭成员的丰收看似填补累的空虚，却又异常的脆弱，只要一有缝隙，就会像一根针，戳破累安慰自我的幻梦，进而陷入一再失去的循环。就此而言，累什么都没有获得，只有越填补却越高的孤寂。因此，或许就像炭治郎所说，鬼是悲伤且空虚的生物。
以此来说，鬼，在选择暴力的当下，就失去了一切，看似拥有了生前无法掌握的巨大力量，却又什么都掌握不住。因此，作者埋藏在作品中的也不只是执念，还有人们面对自身无能为力时的选择，有些人选择逃避，妄想使用暴力来控制一切，有些人选择坦然接受，尝试在有限的力量上尽力而为。为此，鬼不是全恶的存在，只是被执念给冻结僵化的人，而炭治郎则是温柔暖化一切的人，运用刀斩破鬼的执念与妄想，让他们回归成为人，坦然地适应与消逝。
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另外一个设定，当鬼越来越强大时，就会失去越多身为人的记忆，更是再次加固作者想要透过《鬼灭之刃》所阐述的核心主轴——鬼，就是迷失的人，陷落于失落以及执念迷宫的悲哀。再者，因为人的迷失，鬼王无惨也才有机会钻入迷惘之人的心，使用耳语呢喃来教唆，促使人倾倒人性来加入鬼的阵营，借此获得力量与控制感。当然，如前所述，无惨诉说的不过是包著糖衣的谎言，人变成鬼之后，根本什么都没有获得。
当然，若作品只是一昧地检讨鬼，然后夸赏鬼杀队的圣洁，走向两极化的故事就会变得扁平且空洞，但鳄鱼老师巧妙地把人的挣扎也放入战斗中。无限列车篇，则是作者安排给炭治郎的考验，透过轮回的梦，以包裹著美好糖衣的虚假，引诱炭治郎踏入虚无的空，甚至以此摆出一座天秤，逼迫炭治郎去抉择。然而，炭治郎勇敢选挥别梦中的美好，因为他知道那份美好，太过梦幻且无济于事，假若继续留恋于虚假的美好，反之，现实就会岌岌可危。
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随后，炭治郎也确实使用自杀来达到破梦，而这个死，不只是炭治郎的死去，更是梦中家人的逝去，因此，他必须一遍又一遍地在心中默默道别，直至他真的能将思念给收纳好，借此才能到达，或是说面对家人已经不在的事实。当然，轮回死去的过程，也可以看成炭治郎的灰烬重生，炭治郎证明了自己犹如先前向柱与主公所发誓的，他要斩去悲伤的锁链，或是说，做好了背负自己还有鬼的悲伤来继续前进的准备，而无限列车此篇章，正好也再次象征了灭鬼的刀，就是斩除执念的武器，灭鬼的人，则是涵容悲伤的容具。
因此，《鬼灭之刃》，不是想要告诉我们鬼有多邪恶，炭治郎有多温柔，而是想告诉读者，接纳失落有多重要。甚至，以鬼的经历来提醒人，过度执著带来的就是力量的反扑，将会让人陷落于万劫不复的殊途，也就是掌控一切，却无法拥抱一切的悲伤。
老去或是死亡，都是人类这种短暂生物的美。
接纳失去，才有办法持续拥有。
新旧交替下摇曳的武士道精神
《鬼灭之刃》的看头，也不仅于深入的人性探讨，更还有蓬勃发展且鲜明的时代背景，大正时代。当时的日本深受民主化运动影响，封建与传统思维逐渐被废除，因此你会看到鬼杀队，虽然主打武士道精神在恶鬼灭杀，却身著西式钮扣制服，诘襟。
大正时期接替明治时期，也就是全面西化的后代，享受著进步后的美好果实，承袭了明治维新后的蒸蒸日上，当然，要破新就得先除旧，大正持续维持废刀令，以利剥除深植于日本文化中的武士贵族文化，达到统治上的集中，甚至希望运用全面征兵令，取代过往拥兵自重就会促发群雄割据的现象，借此实现军队国家化的愿景。
然而，这对武士来说，却是一种屈辱，堂堂习武之人，竟然要跟一般百姓平起平坐，随后也爆发了相关的动乱，因此，作品中的鬼杀队，在政府眼中可能就是叛乱份子，烦人的眼中钉。不过，随著武士没落的不只是武士刀，还有武士道，那个仍未被军国主义扭曲成自杀攻击的浪人侠义精神。
《鬼灭之刃》之中所呈现的即是这种武士道精神，为了他人，奉献自己的命。
无限列车篇，则正好是作者集中火力宣扬武士道的绝佳场合，炎柱的豪语看似狂妄，却不是因为他很自大，而是因为他坚信自己的价值，就是守护好每个人的性命，如同母亲所耳提面命，人要拥有强大的心，去坚守自己的义与责。以此来说，《鬼灭之刃》同样再次贯穿了执念这个主题，并由杏寿郎来完美呈现，就算猗窝座怎么教唆，他也抵死不从，即使渴望力量来贯彻自身信念，还是不会选择向鬼王无惨低头来堕落成鬼，若实践执念就要付出所谓代价，杏寿郎只甘愿付出自己的命。
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为此，不管猗窝座怎么阐述人的脆弱，或是鬼的美好，都无法拉拢杏寿郎。毕竟，如前所述，鬼与柱的不同在于面对失落的态度，对于杏寿郎来说，死去是为了成就他人的新生，透过守护，鬼杀队的责任一代传一代，纵使性命已逝，信念却长存，超脱了生死的束缚，成为无惨心中一根永远拔不下的刺。
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生死的天平，无法断定生命的输赢。
文艺复兴下的和系浪漫
《鬼灭之刃》之所以能红，除了人设优良，没有滥情却不现实的圣母情节之外，更重要的是它承载了日本失落已久的浪漫情节，大正这个时代背景，本就称为“大正浪漫”。当时的日本，受益于现代化的政策，不管是经济或是军事都是扶摇直上，比如舞厅、咖啡馆、普及的媒体产业或是日系洋食（如可乐饼、炸猪排）都是此阶段的产物，接连的战胜，让日本民族加强拥簇脱亚入欧的思维，认为日本在亚洲就是高贵的代表。
再加上当时的贵族，还有一次大战后的国际趋势，都在力推民族自决，促使日本以及相关殖民地在管理上变得较有弹性与开放，同时之间的台湾因应大正民主的风潮，还有内地延长主义的政策，也兴发出著名的台湾民众党，更催生出林献堂等著名运动人士。换言之，大正就是日本能够大方展现骄傲的美好时光。
可惜，好景不常，大正虽然灿烂，却异常的短暂，短短14年就结束，如同烟花一般转瞬即逝，尔后，因应政治上的动荡与暗杀，日本逐渐转变成侵略他人的军国主义黑船，本已消逝的武士道，反而变成军政体系的洗脑工具，操弄国人为国家利益而死。然而，大正夹在明治与昭和之间，前面代表的是已经被淘汰的传统价值，后面代表的却又是侵略他人的血腥历史，而这又更加显示出大正的特别以及出淤泥而不染。
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因此，《鬼灭之刃》之所以可以点燃日本社会的风潮，甚至扩张出去到国际，从宏观的角度来看，不仅是因为作品优良还有疫情，更也是因为日本全国上下，都在潜意识层面去推动这部作品，一部代表日本美好且浪漫的艺术文化遗产。
当然，也有人讽刺这是一种霸凌文化，好像你是日本人，就必须力挺鬼灭，若没有尽力推广，就是不爱国，就不是日本主流文化下的良好国民，某种程度，风潮变成一种爱国运动，没有人可以置身至外，俨然就是日本大和民族的大外宣。不过，笔者却很羡慕这样的动员力，毕竟台湾也有许多优良作品，但我们不一定能够动员起来铺天盖地去推广，一方面文化属性上，国家认同在台湾本来就还未有清楚的面貌，另一面，台湾的国际影响力或是集体主义程度本来就跟日本有所不同。
此外，自从《鬼灭之刃》因为动画19集火红后，不管是现实或是虚拟社群，都有许多异音想要挑战其地位。当然，原作在画工上确实不如许多作品优异，但画工却也不是唯一重要的条件，毕竟，看看隔壁棚《进击的巨人》原作的画工，嗯，好。不过，我们不会质疑巨人对于社会或是ACG产业的影响力，所以画工的确重要，但不是一个足以评断神作与否的要件，还要有吸引人的故事才行。
另外，也有许多人会强调剧情设定上的过度单调且王道，甚至主角内心戏太多。然而，走红国际的王道作品，不是也一堆，难不成一定就要像《魔法少女小圆》那般灰暗，或《死亡笔记》那样烧脑才是好的作品？作品好或不好本就主观，喜不喜欢，取决于个人的喜好，至少作者吾峠呼世晴老师很努力地去呈现，甚至也感谢幽浮社与出版集英社的协力合作与推广，也没有狂妄地去批判任何其他作品，简单来说，他们就是做好自己的本份而已，当然这之中绝对有许多的运气，但要说没有实力那也太过分斤掰两，更何况运气稍纵即逝，本来就是准备好的人才能握紧。
或许，《鬼灭之刃》不是每个人心中的第一名，但它取得的巨大成功与成就，绝对值得相关产业者揣摩与参考，至于读者，不管喜不喜欢，ACG获得更多的关注，就有更多的资金，往后那些小众良品，也很有机会被看见，何不一同共襄盛举期待就好。不管如何，鬼灭之刃终将成为人们的普世记忆。
结语
《鬼灭之刃》的幕后推手，ufotable完美地运用自身特长，优异的3Ｄ运镜与声光效果，创造出柔顺地拼斗场面，却又铿锵有力，即使剧情安排上不是能够满足每个人，但画面上的呈现已属艺术，值得人们尝鲜去大开眼界，不管怎样，希望我们都可以在这些作品中找到自己喜欢的小地方。最后，大哥没有输！
【本文透过“方格子直送”计划合作转载，作者：瘾君子--movie addict，原文：动漫▕ 《鬼灭之刃》- 斩除执念的刃牙，卸载鬼所承担的悲伤】