《决战中途岛》影评：中肯还原历史 既不美化战争、也不丑化敌人
《决战中途岛》的上映，标志着今年战争场面最壮观的电影正式登陆大银幕。
呼啸而过的轰炸机群、被炮火笼罩的航母编队…这样大场面的海战和空战场景，直接把观众带回70多年前的中途岛海战。导演Roland Emmerich首次拍摄战争题材电影，就交出了一份不错的答卷。
在《决战中途岛》之前，Roland Emmerich最擅长的电影类型是灾难片，代表作《天煞地球反击战》（Independence Day）系列、《明日之后》（The day after tomorrow）、《2012》都是影迷们耳熟能详的作品。不论是全球气候变化的异象还是外星人入侵的奇观，他都得心应手，而他的这一长处，融入战争片里，就决定了这部电影战争场面的不同寻常。
转折当主角：复归古早战争片
复古，是《决战中途岛》最直观的气质。
一般来说，战争片分为两类。一类写人，塑造角色，突出英雄，战役和战斗则是让人物更加立体的背景板。另一类写事，关注某场战役，强调某种战术，角色受战争支配，无需战争反思，规避情感纠葛，突出的是兵棋推演的军事部署和炮火连天的疆场决胜。
《决战中途岛》明显属于后者。
专注描述一场气势恢宏的战役，这样的电影更像是荷李活六七十年代的产物。其典型配置一般为：全明星阵容、史诗风格、全景式还原……例如1962年关于诺曼第登陆的电影《碧血长天》（The Longest Day），1970年关于珍珠港事件的电影《偷袭珍珠港》（Tora! Tora! Tora!）以及1977年关于“市场花园”空降行动的电影《夺桥遗恨》（1977）。从气质上看，《决战中途岛》和它们很接近。
不过此类战争片的巅峰不在荷李活，而在前苏联。1971年由前苏联拍摄的电影《解放》（Освобождение），全片分为5个部分，以“现实性”、“史诗性”为标准，时长达8个小时。从库尔斯克之战（Battle of Kursk）一直讲到攻克柏林，苏德交战双方上至统帅下至士兵，全部都有表现。
中途岛海战距离日本偷袭珍珠港不过6个月，美国海军以劣势兵力击败了占优势的日本海军，挫败了其战略企图，可以说挽回了当时不断跌落的盟国士气，成为太平洋战争的转捩点。
此战历来是专家学者用心研究的事件，多年来关于双方的部署、临阵决策、背后秘闻几乎都被研究透了。Roland Emmerich也为此花费数年时间，让“根据真实战役改编，全片人物皆有来历”成为《决战中途岛》所恪守的原则。
在电影中，小到落水被俘、宁死不屈的飞行员，大到运筹帷幄、坐镇指挥的海军统帅，都是史有其人。
对熟悉这段历史的观众来说，《决战中途岛》充满了找彩蛋的乐趣。
即使对中途岛海战缺乏了解，也能跟随电影的节奏逐步搞清楚事情的来龙去脉。为了便于讲述，电影把复杂的战争线索做了简化，重点突出了情报的作用，让观众对战争变化的具体细节有较为清晰的了解。
关于中途岛海战的电影，在《决战中途岛》之前还有一部1975年的《中途岛之战》（Midway）。两部电影相似的是，都选择对这场海战本身去进行还原。
在1975年的电影《中途岛之战》里，从一开始就打出字幕：这是一个真实的故事。大量历史镜头的运用很有特色，逼真的海战场面和全明星阵容突出，但论及对于战争的表现，远不如《决战中途岛》。
航母、残兵、敌手
电影名为《决战中途岛》，可内容却不局限于战役本身，而是以俯瞰视角勾连二战的来龙去脉。其中涉及马绍尔群岛海战（Battle of the Philippine Sea）、东京大轰炸（Doolittle Raid）等多个二战著名进程，从整体上串起了二战的诸多线索，可以说是份大量足，买一送三。
对于电影开头的日军偷袭珍珠港部分，很容易让人把它拿来和Michael Bay于2001年执导的《珍珠港》（Pearl Harbor）进行对比。
当年拍摄《珍珠港》时，为了营造轰炸场景中的滚滚黑烟，特效团队使用的是燃烧的卫生棉和大量的模型，而《决战中途岛》主要依靠CG特效来制作那些惊心动魄的场面。被炸沉的战列舰倾覆入海，绝望的海军水兵跳海逃生，相比《珍珠港》披着战争外衣的狗血三角恋，《决战中途岛》更加纯粹。
战争奇观的重头戏还是中途岛海战的部分。美军的俯冲轰炸机穿过日军的防空火力网，把一枚枚炸弹投掷到航空母舰上。当观众跟随着飞行员的视角完成一次次的俯冲轰炸时，那种身临其境的战争刺激让观众肾上腺素飙升。
对历史一板一眼的还原让《决战中途岛》显得硬核阳刚，但这并不意味着《决战中途岛》因为陷入奇观呈现而缺乏人性的深度。
在体现战争刺激的同时，导演也将镜头对准了劫后余生却又不得不再次上阵的美军飞行员。求生的欲望、厌战的心理，最终都被为国而战的荣誉和使命所压倒。虽然看起来略有俗套，但是其中传递的对于战争的厌恶、和平的渴求，依然让人动容。
在电影里，日军指挥官的运筹帷幄同样令人印象深刻。山本五十六（丰川悦司 饰）的洞察、南云忠一（国村隼 饰）的骄横都是片中着墨甚多的部分。他们冷静大胆，没有被肆意矮化和贬低，在日本军舰沉没的时刻，那两位主动要求和军舰共存亡的军官，让观众感受到了其尽忠职守的悲壮感。
战争双方或许有正义邪恶之分，但面对这样的敌人，会让人感到由衷敬佩。
片中的战争场面如火如荼，片外的资本博弈硝烟弥漫。在《决战中途岛》的投资方里，有博纳影业、儒意影业以及星光文化等中国身影。
尽管战争片看起来让人热血沸腾，但对于荷李活来说，投资战争片是一件越来越不划算的事情。
2001年的《珍珠港》投资过亿，后续又花重金推广，最终票房远低于预期2002年的《猎风行动》（Wind Talkers）同样投资过亿，总票房不过几千万美金，巨额的亏损直接让当年的美高梅公司元气大伤，最后走向被收购的结局。众多的前车之鉴让荷李活资本对于投资战争片愈发谨慎，与之形成鲜明对比的，是前两年来自中国资本的热情。
2016年米路吉逊（Mel Gibson）导演的《钢锯岭》（Hacksaw Ridge），立项之初就受困于资金问题，来自中国的熙颐影业为这部电影提供了部分资金，从而拿到了该片在中国市场的全部版权。熙颐影业的投资可以说是押对了宝，《钢锯岭》的内地票房为4.25亿，为目前票房最高的进口战争片。
在2017年的康城影展上，博纳影业宣布其将主控主投《决战中途岛》（当时片名为《中途岛》），投资金额为8000万美元。
从参投到主控主投，中国资本在荷李活只用了两年。
此前的中国资本，更多采取片单投资的方式参与荷李活的专案。所谓片单投资是一种财务投资模式，是指对电影公司众多项目的打包投资。中国资本可以一次投资一家公司的多部影片，在每部电影中都享有一定比例的股权和收益。这么做可以有效降低风险，因此一度非常流行。
从财务投资到专案主投主控，反映了当年中国资本的信心与雄心。因此，这就可以理解电影里中国元素为什么会出场了。在片中，杜立特轰炸东京迫降中国之后，出现了日军轰炸中国平民以及对他们进行严刑拷打的场景。
不过，等到《决战中途岛》上映的两年之后，中国影视市场的资本流转已是另一番光景。博纳占得的主投权也在国内市场上“分销”转让，用以降低风险。如今，影视企业守卫国内市场的紧迫感将荷李活探险的热情比了下去，类似《决战中途岛》这样混合基因的电影奇观，短时间内是看一部少一部。
回到作品本身，作为一部战争片，不美化战争，不丑化敌人，有精心还原的历史片段，有动人心魄的人性表达，甚至还有中国元素，《决战中途岛》都做到了。对于一部荷李活制造的大片，我们还要再苛求什么呢？
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