【我们异．影评】恐怖片迷必睇！ 烂番茄好评接近满分唔系冇原因
我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的，他们必向我哀求，我却不听。
走进佐敦比尔（Jordan Peele）的恐怖电影，就像踏进镜子迷宫，有种无所适从的焦虑。你明知道跟着路线就能找到出口，却连起点在哪都不晓得。佐敦比尔不按牌理出牌的故事节奏，与情节中重要却零碎的线索，让观众设身处地的感受主角的困境与恐慌，唯有跟着主角将四散各地的蛛丝马迹，拼凑成完整的答案，才能赢得一线生机。无论你是否认同佐敦比尔的答案，最后都能深切地体会逃出虎口的畅快感。
“我们”是谁？我们究竟是甚么？
佐敦比尔的新作《我们．异》（Us）有个简单却引人遐想的片名。它是代名词，却又像少了一点的“U.S”，片中宣称“我们是美国人”的凶暴分身人，也令人联想到美国近年来对立激增的政治浪潮。不过政治讽喻只占了电影很小的一环。表面上，《我们．异》是个主角被自己的分身追杀的刺激故事，但透过本尊与分身的身份错乱，以及两方爱恨交织的复杂关系，我们才发现，佐敦比尔这次想探讨的，其实是“何为人类”的大哉问。
虽然佐敦比尔表示《我们．异》的灵感来自“分身灵”（doppelgänger）的古老传说，但片中留下的各种线索，都暗示着与其他电影的关联。例如摆在架上的1984年恐怖片《C.H.U.D》，就描述被化学废料污染的下水道游民复仇的情节，与片中的分身人借由地道攻击人类的概念有异曲同工之妙；此外，片中剧情也结合了“住宅入侵恐怖片”（Home Invasion Horror）、末日灾难片，以及1956年的《天外夺命花》（Invasion of the Body Snatchers）等科幻恐怖片于一体，展现佐敦比尔对恐怖文本的旁征博引。
本尊vs分身：我们确实不一样！
在《我们．异》里，雷碧达尼安高（Lupita Nyong’o）饰演的Adelaide，虽有着令人称羡的美满生活，却为童年的恶梦所苦。当年她在游乐场的镜屋看见一位酷似自己的女孩后，出现强烈的精神创伤，甚至怀疑对方至今仍阴魂不散的尾随她，而Adelaide的担忧在33年后的夏天成了现实。就在她与丈夫享受假期的同时，各地突然发生穿着红衣的分身人攻击本尊的恐怖事件。Adelaide在阻止家人被分身杀害并取代之余，也被迫返回记忆最黑暗的角落，了解“那一天”的真相。
描述分身的电影多半着重“以假乱真”的气氛，本尊与分身越相似，敌我难辨的恐怖感就越强。然而《我们．异》呈现的却是“劣化的自己”。这些分身的表现，宛如人类的雏形或原始型态，无论是语言或行为，都停留在极为粗糙的等级，到了一眼就能分辨的程度。但也因为如此，分身似人非人的形象，反而唤起观众最本能的恐惧。举凡是怪物化的人类、附魔的人类，或是失去自我的活尸，在本质上都与这些分身如出一辙。他们或许像人，行为却不一定符合人情事理，这种难以预测的不确定性，也成了《我们．异》的魅力来源之一。
由于分身与本尊的差异无关善恶，而是灵性的有无，佐敦比尔让这场分身对本尊的战争，更像两个物种的冲突，而非人类内心的天人交战。这也让片中对美丑善恶的探讨，保留更大的弹性空间。事实上，当电影后半部揭露分身的诞生背景后，观众反而会对他们涌起强烈的同情。而我们对前半部剧情的固有认知，更会在一连串的惊人转折后土崩瓦解。本尊与分身的纠葛，宛如海报上的大剪刀，两端的圆弧握把，其实看起来就像背对背的双胞胎。到了尾声，我们甚至忍不住怀疑，自己是否还能区分片中“人”与“似人非人”的界线。
绝不会错过雷碧达尼安高的亮眼表现
不过佐敦比尔精巧的剧情设计，多少也做出了牺牲。举例来说，假如电影能描述分身人生活的细节，不但会让他们的愤怒及暴行更具说服力，也能让Adelaide的角色更为立体，但为了保留惊喜，剧本不得不割爱。此外，由于片中的分身人缺乏感情及语言能力，当演员饰演自己的分身时，表演的幅度自然有限，这也让本尊与分身的互动少了许多大斗演技的机会。
幸好雷碧达尼安高一正一反的惊人演出，还是令人大呼过瘾。她无论是诠释身为人母的坚毅，或企图夺回人生的悲哀，皆展现惊人的魄力。两个Adelaide的最后对决，虽然将肢体暴力与音乐舞蹈作了完美的结合，但如果少了雷碧达尼安高饱满的情绪演出，或许也无法成就如此令人震撼又悲伤的一幕了。
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