《攻壳机动队》开画　为何选香港背景？《The Matrix》都抄考佢？

荷李活真人版《攻壳机动队》即将上映，最吸引香港观众的除了女主角施嘉莉祖安逊，相信就是戏中的香港场景。但原来原著动画版的《攻壳》包含的香港元素更多。如启德时期的闹市低飞、中文字的霓虹招牌。对香港观众更为亲切。
这部1989年的漫画，故事以香港为背景，原来日本漫画家、曾负责动画电影版的导演，对香港都情有独钟。

《攻壳》由漫画到电影、电视

电影改编自日本漫画家士郎正宗于1989年所著之同名漫画，及押井守执导的1995年版同名剧场版动画，及后又“添食”推出电视版，直至2015年仍有新作推出，可谓长做长有。

电影故事讲述高度科技化的未来世界中（动画版时空为2029年），接受过机械改造的人类，已能直接将意识接驳至互联网获取资讯，却同时令高明的黑客得以操纵别人身体，令电子犯罪更为猖獗。而施嘉莉祖安逊饰演的“少佐”（The Major），是一名接受全身机械改造的义体警官，她领导的“公安九课”则负责阻止网络犯罪及黑客威胁。而在对抗犯罪的同时，亦让“少佐”渐渐察觉自己的记忆残缺不全，开始寻找自己过去的线索。

电影宣传片 VS 动画版

从电影的宣传片中，暂时可见的电影与原版动画最大分别，是电影版似乎因市场考虑，有意淡化东方色彩，如宣传片中一直称呼主角为“少校（The Major）”而未有提及其原版动画名字“草薙素子”。故事场景亦由充满旧式招牌及霓虹灯、映照90年代香港的“新港”，改为较为国际化的现代都市。

更多的动画版“香港”剧照，可点撃以下图辑观看：

原导演：香港是未来城市发展指标

为甚么《攻壳机动队》故事背景要设定在香港呢？当年带同制作团队来港搜集资料的导演押井守，曾于1995年发行的《The Analysis of 攻壳机动队》一书中表示，他认为21世纪的亚洲将主导未来城市的发展，而当时的香港正是其他亚洲都市的仿傚对象，所以就选择香港。

动画美术设计竹内敦志说得更为仔细具体，他表示香港街道资讯泛滥，充斥著告示版、霓虹灯和标志；旧街道与摩天大楼之间视觉上亦构成巨大反差，体现出城市现代化所带来的矛盾或压力。而这种反差，亦令香港成为不少日本动漫的取材对象。

昔日香港景致　成电影动漫取材胜地

除了《攻壳》，其实亦有不少动漫或科幻电影曾以昔日香港作为故事场景的参考。

如日本动画有《机动武斗传G》、《金田一》等；科幻电影较为知名的则有由《帝国骄雄》导演列尼史葛（Ridley Scott）执导、夏里逊福（Harrison Ford）主演的1982年经典《银翼杀手》（又称《2020》，英文名称为The Blade Runner）。列尼史葛曾表示，戏中潮湿阴暗的街道及霓虹灯等香港“标志”，是参考“香港天气很糟时的景观”而来。

影评人撰文：九龙残旧街景与中环　现在与未来

后来押井守亦在访问中提及，选择香港为场景亦有受到《银翼杀手》影响。本港影评人张伟雄在2008年的《香港电影评论学会》2008年3月的季刊中，曾撰文题为《外国人眼中的科幻城》。他在文中指出，科幻文化讨论的二元基础是“乌托邦人生的追求”及对幸福未来的怀疑目光，而《攻壳机动队》及《银翼杀手》中，“九龙视觉化”的残旧街景，与对岸中环的高楼成为城市未来与现在的对衡。《攻壳机动队》都市水中的垃圾、以非法勾当维生的居民代表“不被淘汰的现在式适应”，都成为香港城市的科幻基调，“最后的城市生活，它的命运如何不得而知，但就是未来不能忽略的关注。”

《廿二世纪杀人网络》亦受《攻壳机动队》启发拍摄

虽然《攻壳机动队》至今才有真人版荷李活电影，但它的影响力，其实早于廿年前已传至美国。在香港知名度相当高、由奇诺李维斯主演的1999年科幻电影《廿二世纪杀人网络》（The Matrix），导演华高斯基姐妹（前身为华高斯基姐妹兄弟，两兄弟皆已接受变性手术）亦曾公开承认是《攻壳机动队》动画版的忠实拥趸，《廿二世纪杀人网络》亦是受该动画启发而诞生。

当年华高斯基甚至直接向制片人Joel Silver播放《攻壳机动队》动画版作为“参考范本”，表示“我们就想制作这个的真人版”。而电影中不少镜头和场景，似乎亦是向《攻壳机动队》致敬：

有不少网友将《廿二世纪杀人网络》中的片段与《攻壳机动队》相比较，分镜相似度甚高。(Youtube 影片)

而华高斯基姐妹对日本动画的热爱，亦从后来他们策划的《世二世纪》9集外传动画短片《The Animatrix》中可见一斑。在拍摄过《廿二世纪杀人网络》第一集电影后，华高斯基两人特意前往日本邀请渡边信一郎、森本晃司等著名动画人担任部份集数的导演及编剧。而每集长度只有数分钟至十数分钟的《The Animatrix》制作费更是以百万美元计。