创作要自我　《栋笃特工》编剧柏原太贺及留晴：被子华神ban都抵

【文章原刊于01撑场，欢迎下载香港01 app，与星级作者一同讨论喜爱话题。】

撰文：清君

下载“香港01”App ，即睇城中热话：https://hk01.app.link/qIZYuEC5LO

访问成瘾，是次特意邀到两位重量级（好大顶高帽）人马做访问，他们就是《栋笃特工》编剧组的两位人物：柏原太贺及留晴，两位於戏末以真名示人，分别是吴礼贤同刘彦如。

两人相知相识

那么，两人笔名是如何得出来呢（嘿，我被人问得多，总算到我问人了）？一向鬼马的柏原立即抢答：“我个笔名其实系非常商业，一啲特别或者个人意思都冇喺度”，他指当时第一次于高登上面写故仔，已经想好一套策略，第一步是要人在搜寻引擎找到自己。“如果你google陈李张黄何……唔使谂㗎啦，因为大家人都系呢个姓。”他逐步推敲如果香港人要找到你，首先要是汉字，然后汉字日本亦有共通字，但如果是日本也不能用流行常见的姓名。“咁我揾到姓柏原嘅得两个人，一个叫柏原崇，另一个叫柏原芳惠，你揾第三个就已经会系柏原太贺。”可以话这个名，真的改得很求其。

至于留晴，亦都是懒得求其。“我净系想用自己中文名头同尾夹埋，原本应该叫刘如，但我用咗愚蠢个愚。”那为什么变了留晴呢？原来是因为出第一本书《第26号男友》时，编辑说愚字不吉利，就随便改成了留晴。“原本想中性啲等人估唔到男定女嘅。”阴差阳错，错有错着，现在留晴这名字颇入屋，几好啊。

那么，这两个人到底如何相遇呢？一个鬼马冇厘正经，一个比较沉默内歛，好似大缆都扯唔埋。

“我哋系唱卡拉OK识嘅。”哇！好怀旧的感觉──但也似乎切合他们年纪会做的事。“𠮶时有位编辑同埋胡世君约嘅……”留晴话口未完，柏原就抢白：“其实当时当系一个文化人聚会，应该讲系揾唔到食又唔出名嘅文化人嘅聚会，咁就包括我哋两个，仲有新晋编辑Kiki，出咗旅游书嘅胡世君一齐。”

留晴禁不住笑：“哈哈哈，（成件事）都好苏轼㗎真系。”

这两个人写小说并不是第一次合作，如我所言，他们是《栋笃特工》的编剧，原来这部戏早于两、三年前已经开始写作。“合作原因系我知道佢有写过舞台剧。”留晴补充一句：“仲有微电影啊𠮶啲……”

其实留晴这个人非常神秘，在做访问之前，虽然我不喜欢做资料搜集──必须强调是其他访问的搜集，否则，我都会尽能力去了解受访者。我在做资料搜集时，几乎完全查不出有这号人物！柏原太贺亦深表同感：“我识佢之前系完全冇听过呢个人，但我识佢之后呢，佢话我听佢已经写过舞台剧，微电影。呢个人神秘在佢写嘢但𠮶阵时唔出名，你问佢有咩做呢？佢又话净系写嘢㖞。”留晴给人的神秘印象，似乎已经是不可抹去的特色。为什么会这样呢？留晴解释道，因为她以前有很多笔名，都是实验性质的，而且多数用来做商业微电影，作品向内而不是向外，自然难搜寻到相关资讯。

编剧难在协调各种利害　与写作截然不同

当问及两个关于携手写剧本的难题时，两人便正经起来。留晴先开腔：“其实系有啲唔知点入手。”这个入手，不是指写作上难以入手，而系编剧角色，原来是要协调其他人想法：“唔系净系度桥，仲要sell桥同理解佢哋要求啲咩”，留晴说，他们经验尚浅，于是难捉套路。柏原补充：“最大个问题系谂唔到，最大困难其实系我哋饮饮食食完咗之后，死啦，要讲啲乜呢？”他指一般人认为做编辑一定会有个完整故事，想表达某些东西。但是，如果在一个非常商业化的情况下，编剧须兼顾的就不止如何讲故事，而系探索到底市场如何运作，人物之间如何协调。“我地预期系写嘢、度故仔啫，完全估唔到除此之外咁多考虑同限制。”

不过多限制还多限制，全因为剧组都想做到最好，但如何叫“最好”？每个人定义都不一样。“大家揾个平衡出嚟，就叫最好。”

从事写作经年，剧本系讲故仔，小说又系讲故仔，那到底这两者间有什么不同之处？

写剧本，是要令导演明白怎样拍出来，最大分别应该是对白。对白要精简，唔能够长气，同小说不一样，小说要用文字慢慢一步一步建构世界观，剧本则是简单明了地令导演知道他要怎样拍这个世界观出来。

柏原基于上述补充：“我哋编剧系讲件事嘅流向，每一件事点present出嚟系导演话，而点present都会影响件事嘅成败。我哋畀把刀出嚟，刀法就由导演演绎啦。”

两人合作不止于《栋笃特工》，还扩展到小说。问到他们有什么契机，柏原黯然神伤说：“呢个系一个悲剧嚟。”咦，何解是一个悲剧呢？原来，这个故事原本是写作电视剧的！他们已经将分场、大纲整理好，不过好景不常，那一家电视台竟然倒闭了。“你冇可能谂到电视台会执㗎嘛。”两个人其实是在写电影中间有些空档，于是就催生了《我愿以你再三为我合法妻子》。

那么，原本是一大叠剧本，跟小说成品有什么不同呢？“个成品基本设定都系一样嘅，因为我哋做小说，所以想精简啲，将五十几六十集嘅内容删减好多枝节，集中讲主线。”

有读过小说的读者可能知道，故事背景设定在九十年代。通常时、地、人这样设定，总有些特别意义，没错，“有人觉得回归前后梗系有啲嘢嘅”，不少电影、戏剧都玩这一套，而这故事特别之处在于是真人真事改编，你万万想不到有人结三次婚，三次都是同一个老婆吧？而设定在九十年代而非真事的八十年代，是因为资料搜集及其他方面都会难度大增，所以就舍难取易了。

编剧生活好自由？　视乎你点睇啦！

然而，两个人合写小说，是否会有一些特别地方？

这又要重回电影合作上面，因为第一次由电影合作开始，所以写作都是以大纲、分场、分场内细节、每个角色的言行举止，怎样牵动去下一场等等，这些训练、思维带到小说上，在动笔以前已经知道人物角色要做什么，什么时候埋下伏笔。而两个人的分工，基本都是男写男，女写女。而大体由柏原写下，再由留晴扩充句子。两人合作非常无间，当中更从未吵架！

问及两人编剧创作路，柏原又再打趣：“喺香港社会生活好悲情，如果你有一份正职，系好难可以揾到一份兼职嘅。咁居然有一份兼职冇特定返工时间，咁又何乐而不为呢？”原来做编剧的生活这么自由？想深入一点，其实也不容易，做冇定时，代表休息也不定时，不如又听听留晴怎讲。

“我以前返full time嘅，都系喺啲大公司大机构度做嘢，后来觉得自己唔钟意返工，哈哈，就quit咗份工去读翻译，咁但系又冇理由唔做嘢㗎！咁就试下接啲文字job啦。”她那段时候都是写计划书、搞活动等等，然后建立起自己的人脉网，慢慢又写广告，又写微电影剧本，“𠮶时唔识都话识㗎！”顶着头皮硬上，练就一身好工夫。就这样，留晴就以“独立电影”为工作，“𠮶时识咗班APA学生，好彩阿sir有少少support，就拍下啲嘢”，她形容整个过程很开心，而且因为岗位并不固定，今天你写剧本，明日可能要化妆，然后又可能要去制作道具甚至揾场地，如此磨练，让人唔得都变得。

讲及编剧工作，两人似乎都觉得作为正职会唔得掂，主要原因在于永远难以预测完工时间，而且随时间摊分，那笔钱到底够不够过活呢？“有啲比较‘嚣屎’嘅编剧，第七稿之后会同你逐个收钱。”有性格的如此，没性格的呢？“一定要收咗订先！”两人异口同声呼吁新入行者，亦都同声同气地赞子华老板：“我哋收咗订，准时地喺某个时间收咗钱，上画之前就已经收晒钱，好好彩。”看来，有时候不是工作问题，而是跟哪个老板的问题。

由文字到影像　单打独斗变团队合作

那么，两位原先从事文字创作的人，看到自己的文字转化成影像，到底是什么感觉呢？

对柏原太贺来讲，他之前第二本小说已经改编成广播剧。但由广播剧一跃搬上大银幕，对他来说是一个“几大嘅进化”。他从未想像原来一句对白，其实可以“咁样讲、咁样讲”，带来截然不同的效果。而且，就算写小说有人同自己合写都好，都是一件单打独斗的事。去到做电影，就是一件高度分工的合作事宜，每个人负责一部分，没有了哪一部分都不行。

留晴在此亦补充，“其实我哋做创作系好自我㗎，但当你做一个编剧，必须要摆低呢一个自我。”做创作人的时候，总会觉得自己所想的所写的最好，“你敢ban我？”但当换转角色，做编剧时，就要受得起ban。“又要睇下ban你𠮶个系边个嘅，今次ban我哋𠮶个系黄子华，咁都ban得抵。”一入行即可跟子华神学习，夫复何求呢？

最后，问及两位有没有什么可以向新入行或想入行的编剧讲，柏原立即很谦厚的说：“其实我哋都好新㗎啫，出得名挂得名嘅得一套……”不过，他还是有个实际建议，那就是，多看戏。“无论系国内也好，外国也好，都要睇！入戏院睇！如果系旧戏嘅，揾返碟出嚟睇！或者用收费付款方法去睇！”何解呢？因为与你开会度桥的那一群人，他们睇过的戏远远多于你，如果你没有睇过那出戏，不知道哪个场口有什么对白、什么场面，根本无法沟通，他们要的是那种质感、那种厚度。

他又举例：“例如活地亚伦同叶念琛都系拍爱情片嘅，大家对浪漫嘅睇法都唔同，到底背景加咩歌落去呢？如果你冇睇过，根本讲唔到。”除了睇戏要够多，还要非常勤力。留晴说到现在市场竞争太大，虽然编剧仍然很缺，不过在大陆来的编剧非常抢手，因为他们那种干活、刻苦耐劳不是香港人想像到，像是一万字的功课，他们可以一晚间就写完！

结语

“香港人比较输蚀嘅系，我哋要去到某个收入水平先维持到生活，如果冇咁嘅收入，其实好难去支持一样自己有兴趣嘅嘢。”仍然是兼职编剧的柏原太贺一轮感叹，但他指自己已经有新一轮计划。“我小说畀咗五年时间自己，完成咗由2013至2018年呢个阶段，我又会再去做下其他嘢。”至于留晴，仍然会将重心放去写故仔，但未必是出书，而是放到网上平台。

香港创作殊不容易，有幸认识到这两位朋友真是一种缘分。希望他们两个的经历能带给各位一些启发，至少，我亦从中得到一些启示。读到这里的朋友，多谢你，你很用心去阅读文字，不介意的话，点个赞或分享开去吧！谢谢！

【编按：文章题目为编辑所拟，原题为“走访两位《栋笃特工》编剧 讲同一个人结婚离婚三次的故事”】

（文章纯属作者意见，不代表香港01立场。）