《进击的巨人》宿命最终无法摆脱？最终季走向深度分析

（有雷警示，涉及动画进度（S4E6），但无涉及后续漫画内容，介意请斟酌阅读）
因应《进击的巨人》第四季开播，故事主轴进入截然不同的阶段，不只讲述人类打败巨人这类单薄的邪不胜正，谏山创老师更用视野的变焦，成功跳出先前所构筑的叙事框架，从经典的善恶二元论中走出更宽广的局面，同时又始终不忘贯彻故事的探问，意即人类该以何种姿态存活下去的大哉问。

当然，这不仅有赖于原作在故事结构上的精雕细琢，更归功于动画中的镜位、剪辑与蒙太奇，比如第一季第一集的前20秒，就不单单只是倒叙法的破题。

（以下讨论，强烈建议搭配观看第一季第一集来理解。）

动画开头即使用了飞翔的鸟来象征自由，并透过主角艾莲的瞳孔倒影，显现其内心对于自由的向往，然而，此时此刻的主角，双目注视的却非那对自由的飞鸟，而是庞大的阴影与恐惧。特写镜头带出了情绪的高张，同时唤起观影者的好奇，想要明白艾莲的恐慌缘由。随后，观众的视野随著飞鸟来推进，缓缓带入巨人的身影，就此来说，动画组结合蒙太奇的手法，阐述出故事中的一个重要设定，意即所谓“自由具有其风险与代价”。

短短20秒，动画组就把原作一开始的核心价值给带出，接续之后，动画组适时地插入三句旁白，仅仅三句，就把内心模糊的臆测给巩固下来。

那一天人类回想起过往 被那些家伙支配的恐惧 以及被囚困在鸟笼里的耻辱

当然，在旁白阐述的过程中，制作组也没闲著，同样使用画面来共舞，搭配低视角的拍摄手法，呈现出巨人在上，人类在下的位差，然后穿插对比与全景拍摄，带出巨人的庞大，人类的渺小。此时此刻，画面的压迫感达到高峰，发展至此，动画不只是带出好奇，更也带出理解，而非单纯的困惑与混乱，借此拨开观影的迷雾，让人明白故事的同时又期待后续的发展。

不过，就在剧情即将高峰的状态下，动画组使用匹配剪辑的手法，以飞鸟转景，带到调查兵团的城外战斗，此时，悬挂的心突然落了空，没有一个妥当的剧情可以降落，好奇与期待因而继续攀升，不断勾引著观影者持续收看，只为解决心中那股令人不快的未完成感。然而，城外调查的剧情稍微有推展后，动画组再次使用匹配剪辑，原本预期看到砍杀巨人的场景，突兀地被一片黑幕给取代，导致观影者无从得知铺陈到底走向何处。

通常，匹配剪辑是要强调角色、动作或是场景的关系，却也不仅限于强化关系，比如今敏导演的《蓝色恐惧》就带出虚实交错的混乱感受，来到《进击的巨人》则是引发落空，一种推动期盼增生的手法。

当然，动画组也并非完全只会吊人胃口，接续黑幕所播送的OP歌曲与画面，其实就带出了本作初期的另外一个主轴，讲述自由虽然有代价，但人类是向往自由的猎手，相较于带来恐惧阴影的巨人，人类就像驱赶黑暗的光明之使，运用沾染牺牲的红莲之矢，划破寂静的圈养之辱。以此来说，这又带出另外一个主题，常见于各式少年漫画中的正邪不两立。

此后，观影者有了先见之明，理解到作品中的人类正在对抗邪恶的生物，剧情的推展也变得顺理成章，理解上就会更加流畅，观影过程就不会因为困惑而感到阻塞，借此让调查兵团的败战而归不只补完前述设定，更能在不解释故事的设定下，唤起丰沛的情绪反应，稳固观影者心中模糊的意象，进而达到感性与理性的双重反馈与理解。

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另外，若我们回过头搭配开头的预知梦来理解设定，就会发现这段正邪不两立的故事充斥著抛头颅洒热血的情节，并非观影者原本想像的邪不胜正那般单纯，而是不断被失落给打击的悲剧战役。这也促使动画的主轴，从少年漫画中常见的邪不胜正这类型单方正义的论述，跳转至具有现实基础的血泪抗争。

就此而言，故事从既有的少年动漫往上走，扩展成人向的作品，血泪交织的基调，也为动画出圈打下基础，让巨人从动画圈中扩散出去，成为社会现象级别之作。

坠落于地的鸟儿，静待风的来临

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丰富的影像层次，扎实使用画面来说故事

若说吊人胃口帮助巨人在开场就紧抓住众人的目光，丰沛的画面运转与堆叠，则促使巨人留下隽永的韵味，让观影者在生活中依然感受到作品的渲染，甚至主动推广给亲朋好友，这部分，除了谏山创老师的用心，也还得归功于制作组精心打造出的蒙太奇盛宴。

（蒙太奇：源于法语的建筑学用语，现今被解释为一种影像处理手法，意指透过拆解、拼凑与组合，达到影像意义化，传递出跨越时空的内涵，促使影像工作不仅是纪录，更是一种艺术创作。）

若要理解蒙太奇，可以从最广泛运用的训练蒙太奇开始，其是以一连串的训练画面带出主角的焕然一新，这点明蒙太奇的技术意涵，迅速精准地带出主题。然而，蒙太奇并不局限于方便性，更也是一种加深剧情体验的工艺，比如诺兰就常用来引发观影者的情绪反应，今敏则是用以带出慌乱与社会讽刺。

想当然，蒙太奇不只能用在电影中，回到动画，一样能够运用蒙太奇的手法来堆叠，或著说烘托氛围，这部份《进击的巨人》则是非常到位。

同样聚焦在第一季，最为经典的片段，无疑是阿尔敏与艾连的河边对话。当时的背景随著对话，越动越快，白云不断翻腾，散落在地的树叶更一并被吹散，风的流动成为酝酿震撼的深蹲。同一时间，除了阿尔敏不断阐述墙壁崩塌的可能，镜头也开始带入镇上民众的日常，例如母女的相拥，或是儿童的嬉闹，借此映衬阿尔敏阐述的现实之无常与脆弱。

过没多久，风就随著阿尔敏的话语结束而停滞，紧张的音乐也乍然而止，整个画面突然变得异常的宁静。尔后，众人熟悉的落雷打了下来，低鸣的音效随之爆发，但巨人还未现身，即使众人开始骚动，制作组为了继续透过动能位差来烘托震撼，再次消退背景音效。于是乎，一动一静之间，观影者不断地被明示暗示，“有事就要发生”的主题呼之欲出，完整地利用暴风雨前的宁静达到隐喻的效果，交织出情绪的紧绷。

直到巨人的身影真正出现，类似圣歌的旋律才开始奏响，用以象征审判日的到来。在巨人缓慢驱动身体破墙之时，为了再次强化紧张感，制作组搭配快速位移的低视角镜头，不只使用大小落差创造对比，更结合速度上的差异阐明巨人的厚重，甚至给人一种箭在弦上不得不发的感受，一口气都不敢喘。

除此之外，不管是从城墙外侧拍摄不断走入镜头的巨人，或是让落石直接填满萤幕，都是在阐述灾难的范围与程度，远超于我们目光所及。这类叙事手法，最广为人知的使用者，就是麦可贝这位爆破大师，以此来看，场面的震撼力很好地被填满与传递，即使没有解释性的对白，观影者还是能够顺利的明白，巨人闯入日常是一场全面性的浩劫。

综合来说，简单几分钟的时间，制作组想尽办法使用各种隐喻、主题配搭或镜头语言来阐述故事。为此，如前所述，动画的成功不只因为原作异常的优秀，也在于制作组的精雕细琢，这也可以明白为何公布动画组更换时，粉丝心中会有所不安。

不过，第四季做为完结篇仍然值得我们继续投入，其一，剧情发展上不断打破框架，格局越来越宏伟，善恶边界越发越稀薄，但主轴还是从一始终。其二，新的制作组，MAPPA承袭前述优异的影像表现手法，甚至因应剧情发展的变化陈列出不同的镜头语言，比如使用灰暗的色调带出战场的无情与浩大，或是运用平视的腰身视角来跟随巨人，借此点明巨人作为武器的优异，而非像第一季用上对下视角阐述巨人的无敌。

关于镜头的部份，受限于篇幅，本文就不再多描绘，留待大家各自体会。接下来，则要聚焦在第一点，故事的主轴来探讨，作品中所连贯的核心思维，痛苦与宿命。

只提出单方面的正义，就脱离现实变成一篇幻想，我觉得，现实世界不会那么简单

抹除善恶的边界，却依然跳不出宿命的牢笼

作者谏山创本人曾表述过，没有想到作品会大红，更不明白为何能够诠释成各种政治局势或是历史发展，但他不在意，只知道故事的棱角本应该如现实一样脆弱、厚重且多元。我想，这某部分解释了为何巨人可以承载非常多元的主观诠释。毕竟，贴合现实这点让它得以成为不同人的思维跳板。

比如台湾人可能就会把玛雷以及帕拉底岛对比为中国与台湾，欧洲人可能对比为二战的大屠杀与集中营，日本则将其比做为军国主义扩张的暗讽。为此，即使各方观影人带著各自的视角，还是都能从宽广的视角中找到认同，或是说归栖之处。再者，纵然主观，却也增添了故事诠释上的韵味，甚至发酵成口耳相传，带来社会性的传播。

接著，笔者将依照自己的主观诠释来出发，梳理浸淫作品时感受到的主题。

首先，即使更换制作组，第一季与第四季的开场，同样都选用了飞鸟与特写来展开。尔后，我们也都从少年的视角出发，不管艾莲或法尔科，都有各自想守护的事物，却也都因应自己感到懊悔，一个是懊恼无能为力，一个是懊恼粗心大意。以此来看，即使隶属不同国度，内心的折磨与煎熬却相似。借此，又再次回到作品的核心主轴，没有对与错，只有立场的不同。甚至以此阐明，微观历史的相似与重复。

宿命论的部分晚点再谈，先来聚焦所谓立场，其看似为人的自由诠释，但现实上，没有人能脱离国族的环境视角来构筑自我认同。就以飞鸟这个元素来说，不只同样象征了自由，更也蕴含著危险，但艾莲的危险指得是获取自由的代价，法尔科的危险却是保有自由的危险。为此，法尔科一句赶快飞走，表面指得是战场的危险，深入来看，却又像是在讲述艾尔迪亚人于玛雷的处境。毕竟，贪恋自由的后果，不只是还没起飞就被击落，甚至连死亡的自主也会被夺走，束缚于纯洁巨人的身躯，流放到漫长的无意识监牢里。

以此来看，不只城墙内的人是受害者，城墙外的巨人也是受害者。到头来，邪不胜正的故事根本不存在，一路上演的都是不断弱肉相残的剧本，延续下来，本应非常稳固的善恶二元论，受到翻转，没了清楚的黑白边界，却满载了浓厚的眼泪。

当然，作品中的翻转，不仅用来抹除善恶的边界，更也以此来强调宿命的无可奈何，比如莱纳与艾莲这个配对。如前所述，很难有人可以完全脱离国族环境来发展自我，这个论点即为社会科学中著名的“人在情境中”。为此，艾莲能够体谅莱纳的选择，只是为了生存，诚如把敌人从世界驱逐出去这句名言，无关对错，只因立场不同到容不下一丝的和平。换位到莱纳，同样如此，为了守护自己以及母亲，只能破坏他人的日常。

不过，笔者私自在想，艾莲向莱纳说的那一句“我们都相同”，可能也不仅是坚定的同理，更也在感叹两人皆无法脱离宿命的万般无奈。其中的原因，从角色内在出发，皆源于胆怯，一路走来的牺牲，让艾连无法像他人一样勇敢，比如第三季的阿尔敏就尝试冒险去对谈，回到艾连，却只能懦弱地使用暴力及恐惧去控制，但我们也难以去究责，毕竟，他要守护的日常实在太过脆弱，透过暴力铲平威胁才是最安全的做法。

对照到莱纳，同样可以发现，背后依然有要守护的珍宝，即是那份跟常人一样幸福的盼望。由此可知，不管艾连或是莱纳，其懦弱皆埋藏了情有可原的守护之心。另外，若结合懦弱与外显暴力来看，结构上也完整地符合心理学的观点，即透过本质为控制的侵犯行为，补偿因应无可奈何而催生的无能挫败感。可惜，到头来，补偿建立在互相掠夺，看似补填了不安，却又什么都没握住，甚至为自己带来更多的危险与空虚。以此来说，看似进击的举动，没有让任何人得以前进，虽然让人不因失能而坠落，却也导致他们活在一个循环的踩空中，死不了，却也无法活得好，甚至开始怀疑活著的意义。再者，拉入贾碧这个角色来看，许多人都认为她的经历，就跟幼年的艾连一模一样。

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宏观来看，那是历史的重复，微观来看，则是监禁人的痛苦宿命。

故此，承前所述，墙内墙外，都是受害者，因应环境的命定，陷落于加害行为，变成不得不恶的反派，却又对恶行感到无上歉疚。换言之，即使艾连未如莱纳外显，但第四季的空洞距离感，仍旧阐明他以人性丧失为代价抵销了道德的反馈。同样的，这又再次阐明自由意志下的进击，看似解决内心的不安，却什么都没解决，反而让内心的折磨层出不穷，就像薛西弗斯在推石，日复一日，却迟迟迎不来幸福的终有一日。

总言之，笔者认为巨人传递出的思维不只具有宿命的观点，更增添了浓烈的痛苦。然而，那些痛苦却又不一定能够转换成有意义的救赎。就此而言，无意义的痛苦轮回，这个主轴变得非常的鲜明，就像只寄宿在心底的毒虫，不断地蛀蚀我们的心灵，要么让人像艾连一样失去人性，要么让人像莱纳一样失去改变的勇气，继续活于恶的愧疚循环中，不断为痛苦增添柴火，活著这件事终究会被烧出一个巨大的空洞。

既然谈到卡缪，就再多一点当红的尼采思维，若用“上帝已死”来解，会发现不管是善恶，都无法单纯沿用神意论来佐证，意义被拆解，没有什么由神赋予意义的受苦。此时，再进一步融合前述的宿命，无法避免的折磨不只痛苦，更没意义，这使得巨人的叙事带有浓郁的悲苦，正好引出尼采所提的“人害怕的其实不是受苦，而是受苦的无意义”。

由此可知，痛苦的宿命还不足以毁掉人，痛苦且无意义才会，而这完整地契合了艾连的一生，考量到动画剧情发展上的进度，就不再多加论述。接著，回到无意义的痛苦轮回这个主轴，我在猜，作者谏山创的意图并非出于纯然的恶意，反倒像尼采，期盼透过旧有秩序的枷锁解构，催熟代谢，创造出不同以往宿命的跳板，甚至发展出一种能够重新计量幸福的普同准则，避免人世轮回于悲苦的弱肉相残，转变为互相砥砺的超人社会。

于是乎，巨人运用打破框架、抹除善恶、视角变焦达到世界真实的崩塌，甚至打开虚无主义的大门，不管是漫画或动画，来到尾声，巨人的世界已不再存有普同性真理，生命意义早已随著真理的崩塌被埋逝，所谓意义，只能迁移到个别的主观世界来理解。至于那条看似灰暗的漫长道路，是否埋藏了共同的幸福，还未走到结局，我们仍旧未知，但或许能保持一丝期待。

虽然本文聚焦在宿命、恶与受苦来论述，巨人确实也让人在观赏时不断感受到痛苦，毕竟，如果我们是剧中人物，旧有的价值早已陷落，未来的希望又不见升起，当下的手足无措，必然会衍伸出恐慌与不安的高峰。然而，如前所述，故事还是藏有一丝的希望，关键的角色，笔者认为就是承担了盼望的阿尔敏。不过，考量到篇幅，未来若有机会再来讨论，暂不多加论述。

对幸福的憧憬若是过于急切，痛苦就会在人的心灵深处升起

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结语

综合来说，巨人使用“宿命恶”的命题阐明现实的荒谬与厚重，并以此加深读者观众们的同理，借此避免落入善恶圭臬的二元滑坡，甚至促使我们省思，人类的渺小与不容易，进而反衬出珍惜日常自由的感触。另外，即使漫画还没真正完结，但结局一天一天在靠近，如前所述，究竟那位幻想蓝天大海的种子，可以为这部作品带来什么样的盛开，值得我们一起屏息期待。

为此，莱纳举枪自尽的尝试，就不会单纯只因歉疚，还传递出对于宿命终结的渴望，意如卡缪所述，运用自杀反抗人生的荒谬，但对生命的依恋与习惯，仍旧让他躲开了殒落。这某种程度，又蕴含了生生不息的希望，即使巨人的世界充满著痛苦的荒谬，但我想真得如同卡缪所说，幸福与荒谬就是共存于同一块大地的双生子。

【本文透过“方格子直送”计划合作转载，作者：瘾君子--movie addict，原文：专题▕ 《进击的巨人》- 多重叠加、翻转及变焦的致胜开场，无法摆脱的宿命恶】