拍给Z世代的《青春弑恋》｜谋杀未遂的台北车站行凶事件
2018年，记录“太阳花学运”的《我们的青春，在台湾》夺得金马奖“最佳纪录片”，导演傅榆在金马颁奖典礼上发言：“希望我们的国家可以被当成一个真正独立的个体来看待，这是我身为一个台湾人最大的愿望。”自此，掀起一场“国家认同风波”争论，内地电影与金马奖几近绝缘。
2021年，两岸三地影人同场较劲不再，金马奖声势不如往昔，较瞩目的赛果是“最佳纪录片”为记录香港社会运动的《时代革命》。有评论认为台湾电影及金马奖正处于一个危险的位置，内地优秀的电影拒绝竞赛、中港合拍片鲜有参赛，部份报名的港产独立制作尚未成气候，台湾电影仿佛失却可堪匹敌的竞争目标。
获五项提名、空手而回的台湾片《青春弑恋》被抨为是对名导杨德昌“拙劣的模仿”，此片应该是一声警钟，让电影创作者重新思考自己的位置。
导演何蔚庭过去在影展多有佳绩，是以新作引人注目，可惜此片却劣评如潮。《青春弑恋》是当今台湾都市青年的众生相，导演明言是拍给年轻人，特别是从小就活在虚拟和现实之间的Z世代。可惜，电影描绘的年轻人世界：沉迷电玩、喜欢cosplay、追求虚荣都非常脸谱化。明明应该是内心戏的话，竟然大声说出口，只是为了让观众知道角色的个性与想法。也许在导演的心底，这些人物都不是活的，只是工具。所有角色的动机、心理变化和他们的行为，都只是为了证明导演对年轻人的“观察”。
《青春弑恋》可说是一宗谋杀未遂的故事，而且使用了荒唐的演绎手法。导演根本没有深究年轻人的思想行为，便扮演起上帝。近年，台湾有许多回应社会事件的影视作品，无论是随机杀人（如《我们与恶的距离》），青年人的状态（如《阳光普照》），还是底层人的生活变化（如《大佛普拉斯》），有些甚至是用深度新闻报道的方式呈现。如何深入讨论社会的真实事件，实际需要创作者认真探询各层面因素。正如港产片《踏血寻梅》的导演用谦卑诚恳的态度去谈论事件中的死者与杀人者，以及身边的人到底是一种怎样的关系……
详细内容请阅读第295期《香港01》电子周报（2021年12月13日）《《青春弑恋》：一次自满的想像》。按此试阅电子周报，浏览更多深度报道。
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