香港文艺发展不前三大缺陷　艺术学者官绮云：教育、资源、专才

香港出生，伦敦长大，在纽约学习中国和日本艺术及建筑学，再回到香港教书……香港大学艺术学系主任及副教授官绮云，足迹遍及中外，收获了与别不同的艺术观察和生活体验——就像融贯中西的香港一样。艺术家气息浓厚的她，把艺术当作一项教育使命，希望学生能够透过艺术更清晰地表达想法，从而更好地与他人沟通。

学生不缺创意
但需有人指导

“香港学生并不缺乏创意，但需要有人指导。”官绮云在港大文学院人文学院艺术学系任教将近二十年，她仍记得刚开始教授艺术史的时候，｢选修欧洲艺术的学生几乎是选中国艺术的学生数量的一倍还多。”

她最初以为是学生觉得中国历史冗长复杂，｢欧洲艺术史的参考书就薄好多”，后来她才知道，原来大多数小学在西方历史课上会将艺术史融合在内，哪怕对艺术一知半解的学生，也对梵高、莫奈一众艺术大师有所了解，对他们的代表作也有些印象，“但是如果问他们文征明是谁，就完全不知道。”

就像英国作家朱利安·巴恩斯曾经在《另眼看艺术》书中提到，小时候跟着父母到博物馆看《笑着的骑士》，自己怎么也看不明白这幅画哪里有意思，里面有着一撇小胡子的男人在嘲讽什么。而在官绮云看来，学习艺术最初的阶段，最好的方法就是多看，“作品就是艺术家的平台，是他们与外界的沟通渠道。”

跳出课堂
活教艺术史

官绮云提到罗浮宫的一项统计，参观者观赏一幅画所花的时间平均只有差不多7秒钟，这让她匪夷所思，因为艺术不应该成为即食品，“要了解艺术，首先是looking（欣赏），面对艺术的时候要一心一意，全神贯注，才能真正与艺术产生交流。”

艺术除了审美，更要启发思考，“在我的香港艺术史课程，希望我的学生能认识香港更多，了解艺术世界的运作及历史更多。”作为艺术系的教授，官绮云始终把艺术作为一项教育使命，它不仅是艺术和文字，还是一个人的精神底蕴，“通过艺术清晰的表达自己的看法，更好的与他人沟通”——这是让人们了解艺术的重要的原因之一。

毕竟，所有的艺术都是手艺，真正需要关注的是人的发展，“学习艺术要乐于分享自己的看法，不仅是一个好观众也要是一个优秀的沟通者。”她提出“活学艺术史”的做法，将课堂搬到亚洲艺术文献库（Asia Art Archive），每年还会为学生举行至少一次专题工作坊，安排学生就香港艺术史课题进行小组研究，邀请国际学者分享相关经验，带学生“跳出课堂”。

资金援助不足
艺术发展受阻

“香港不是没有艺术人才，香港艺术是非常优秀的，绝对可以和国际艺术相竞争。”官绮云在访问中不断强调香港的艺术优势。

例如今年在芬兰办的“喂！拜拜你条尾”艺术展，参与作品展出的程展纬、何恩怀、林东鹏、Cédric Maridet及徐世琪五位香港艺术家，完全“不输国际平均水平”；可紧接着，她却摇摇头：“但是很明显地，香港艺术家缺少艺术资助。”

2016年立法会文体演出界议员马逢国进行《艺术工作者薪酬调查2016》调查发现，逾八成受访者认为收入是刚刚好或无法支撑生活开支，可见大部分艺术工作者都是靠理想在苦苦支撑。然而，民政事务局对此给出的回复却是：政府已增拨出若干资源，改善业界的经营环境及支持艺团的专业发展。翻查该局文件，每年在文化艺术方面的经常性开支将近60亿元，但有约九成用在官办文化艺术的硬体管理和办活动上——换句话说，这变相压缩了民间文艺工作者的发展空间。

官绮云无奈地点出，“港府对文化艺术投入的看起来并不少，但分摊到艺术工作者个体的资源实际上根本太少。”例如在国外做主场展览的花销很大，“shipping（搬运费用）非常贵，带大件的作品出去很可能要面临预算超支的问题，financial support（资金支持）是很需要的。”而在香港从事艺术，若做些个人展览还算容易，但如果想进一步发展，提升展览层级，面对的困难就大得多，因为香港艺术家往往无法独立负担，“但是国外的艺术家是不需要想这件事的，因为他们的资金支援通常非常充足。”

策展需要艺术专才
不能只是“睇𩠌食饭”

例如韩国政府会为本地艺术工作者到外国展览提供资助，而香港坊间几十间画廊则只有几间是以香港艺术家为主，没有曝光机会，要生存就更难。即使是有八万人次入场的巴塞尔艺术展（Art Basel），也不过是财团赚钱盛宴。大牌经销商和财力雄厚的收藏夹几乎垄断了艺术市场，泡沫不断增大的背后受惠的从来不是本地的年轻艺术人。

官绮云说，做老师，除了要传承艺术，还要关注艺术未来的发展，而更多的资金支持，在某种程度上也决定着艺术发展的未来。

除此以外，官绮云还有另外一个身份——独立策展人。2014年中国当代艺术家徐冰在香港首展《徐冰: 变形记》，翌年日本艺术家奈良美智在香港首展《无常人生》（《Life Is Only One : Yoshitomo Nara》），都由官绮云担任策展人。

在与不同国家和地区的艺术家合作的过程中，官绮云发现香港的策展人行业发展有所欠缺，比如早些年往往是“睇𩠌食饭”，策展人要在不同展览中相互转换，“可以理解，因为当时的人手不够，但是现在的环境变化了，就应该进行升级，提高策展人的专业性。”她认为，现在港府应该培养多点“专才”而不是“通才”：“香港需要培养专业的策展人，外国都是专人专项的，这样才可以和国际博物馆有的比。”