【香港电影．一】港产片与合拍片 香港电影的一体两面？
尽管未能在国际影展赢得殊荣，不过由曾国祥执导的电影《少年的你》，是自1994年陈凯歌导演的《霸王别姬》之后，再度有香港电影竞逐奥斯卡“最佳国际影片”（前称最佳外语片）。然而，这一道“好消息”并未使港人雀跃，反而有不少声音质疑《少年的你》不能称为“香港电影”。
“香港电影”一词曾在上世纪八九十年代响彻亚洲，不仅在两岸三地及东南亚地区坐享庞大拥趸，获取丰厚的海内外票房佳绩，而且一度成为文化的风向标，输出“港式风潮”；香港也因此享有“东方荷里活”的美誉。时过境迁，“香港电影”这四个字如同风吹雨打中渐渐褪色蒙尘的霓虹招牌，尚有余晖，但已远远落后于新时代。站在霓虹灯下的我们，除了充满情怀的仰望，又能做些什么？
此为“香港电影”系列报道三之一
《少年的你》是以内地高考为故事背景、校园霸凌为主题的青春类型电影，两位主演周冬雨及易烊千玺是内地颇具人气的年轻演员，拍摄地点在重庆，全片采用普通话。结尾处如同许多内地电影一样，植入“过审”所需的政治宣传讯息。无论是在香港还是内地，坐在影院里的观众都无法将这部电影与“香港电影”联系起来—哪怕导演曾国祥是土生土长的香港人。这类电影称之为“合拍片”，即香港与内地合作拍摄的影片。
根据香港电影发展局的定义，香港电影分为港产片和合拍片，前者指所有出品公司均为香港注册公司制作的电影，后者要求出品公司中至少有一间为香港注册公司，或在监制、导演、编剧、男女主演等五个有效岗位中占50%或以上由香港永久居民担任。不过对观众而言，区分港产片与合拍片最直观的方式是主角说不说广东话，有多少内地演员，“港味”浓不浓。
观众的直观区分，反映了港产片与合拍片在制作过程中瞄准不同市场：港产片往往将本土市场视作主要目标，而合拍片意在取悦内地观众，并对台湾、澳门、东南亚及全球华人市场抱有野心。因为目标观众不同，港产片与合拍片在选取题材与表现手法上有所区别；前者是“拍给香港人看的电影”，题材以剧情片为主，从内容到背景多少与香港相关，甚或直接落地香港，反映本土人情风物，引发观众共鸣。后者尽管有香港影视公司或从业者参与制作，但主题未必与香港有关，即使故事立足香港，也以较普世价值的警匪、武侠等商业片类型为主流，侧重市场反应。
不难想见港产片为何在口碑方面获港人“叫好”，合拍片则因市场更加广阔而享有更高收益。根据香港电影发展局公布的《香港电影业资料汇编》，2018年上映的首轮电影中有52部香港电影，港产片占27部、合拍片为25部。港产片中不乏《翠丝》、《逆流大叔》等入围金像奖的佳作，但从票房成绩来看，港产片票房为58,926,444元，仅占全年总票房的3.1%；而25部合拍片票房高达186,476,391元，占全年总票房的9.82%。（见表一）
不过，对合拍片而言，更大的收益仍在内地市场。例如在港票房仅收870万元的《红海行动》是当年内地票房冠军，收获高达36.5亿元人民币票房。难得叫好又叫座的《无双》在港票房收3,440万元，内地票房更高达13亿元人民币。由于香港电影市场本就较小—即使是2018年全年总票房仅收18.99亿元，甚至难敌《红海行动》一部电影在内地的票房；另一方面，由于以荷里活商业片为首的外语电影更受港人欢迎，占据本土电影市场近九成份额，香港电影无力与之抗衡。近年来，每年票房上千万元的香港电影屈指可数，能够跻身票房十大更是凤毛麟角。
电影虽是一种艺术形式，但始终难以抛开商品属性论成败。投资电影金额庞大，投资方当然期望获得高回报，不想蚀本。
合拍片“各取所需” 从香港救内地到内地救香港
合拍片的渊源可以溯及上世纪八十年代，直到九十年代在香港形成热潮。资深电影人、香港电影工作者总会发言人田启文就是其中先锋。“当时内地对于香港电影人来说就是一片宝藏，地大物博。”他忆述，其时香港电影正处于巅峰期，内地的山川风光是拍摄武侠片的理想场景，同时内地人工较低廉，能够节约成本。
“我们当时是和内地的‘电影厂’合作拍片。所谓‘电影厂’，基本上都是用来拍以政治宣传为目的的电影。当时内地人见到香港的团队如何拍商业片，使他们大开眼界。”田启文回忆说。
如他所言，彼时的合拍片无论对香港还是对内地来说，都称得上“各取所需”。当时内地国有的16家电影制片厂才有拍片权，改革开放后，制片厂经历了企业化管理改革，地位等同私营企业，需要自负盈亏，政府经费资助逐渐减少。加上电视渐趋普及，八十年代末期，国有电影厂普遍出现经营不善的问题，而与香港电影公司合作成为一条出路：一方面，香港电影公司须从制片厂购买“厂标”—即制片厂每年从电影局拿到的生产指标，否则不仅不能拍摄，也不能在内地放映。“厂标”的价格由几万至几十万元人民币不等。
另一方面，香港电影人也为内地电影业带来值得学习借鉴的商业片制作技术，影片盈利则是制片厂与合作方四六分成。1986年后，合拍片从每年不足四部渐渐增加至超过十部，并在1992年达到逾50部，占当时国产电影总量的三分之一。
同时，这些合拍片也成为内地票房的主力。根据票房统计数据，在1993年上海十大卖座片中，合拍片占其中九名。点击下列图片查看当年入选的九出经典电影：
在香港资金、技术及人力的支援下，内地电影业在九十年代发展迅速。与此同时，香港电影业则因金融危机的冲击，加上盗版盛行、荷里活电影抢占海外市场、台湾等地资金撤出等因素急转直下，电影产量由九十年代初每年约150部骤减至九十年代末约80部，港产片票房也由10亿元暴跌至3亿元左右。尽管如此，由于香港电影产业已臻成熟，商业片制作技术更是炉火纯青，投资占比远超内地，因此在合拍片制作过程中，香港电影人占尽优势。
2002年全国落实“电影市场化体制改革”，购买“厂标”成为历史。2003年中央与特区政府签订《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA），对合拍片提出规范化要求，并为香港电影进入内地市场提供便利途径。每年进入内地市场的进口片数量，须经中国电影进出口公司“配额”。CEPA规定香港公司拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后不受配额限制，可作为进口影片在内地发行；合拍片则可视为国产影片在内地发行。相应的条件则是合拍片中内地主要演员比例不得少于影片主要演员总数的三分之一，故事不限于在内地发生，但情节或主要人物必须与内地有关。
内地的电影消费市场日渐蓬勃，加上合拍片享有许多便利，不少北上的香港电影人甘之如饴；而合拍片对于内地电影业发展也起到火车头般的引领作用—中国星、寰亚、寰宇及星皓等香港制片公司纷纷北上，掀起了合拍片高潮。香港电影业界愈来愈自觉地希望通过合拍片获得进入内地市场的机会，凭借内地市场支撑电影产业。一般情况下，一部在香港和内地发行的合拍片，其内地票房约为香港票房收入的三倍以上。（见表二）
可见，内地电影市场的确成为香港电影的重要支柱。内地电影票房连续五年高速增长，2007年票房超过33亿元人民币，其中国产电影的票房超过18亿元人民币。国产影片票房十大，基本上都是合拍片。2004年国产片票房前十名，《十面埋伏》、《功夫》、《天下无贼》、《新警察故事》、《2046》、《千机变2》及《龙凤斗》等七部都是合拍片，其票房至少占国产片总票房的70%以上。2007年，内地票房排行榜前十位，几乎全部都是内地与香港的合拍影片。
丰厚的市场收益增加电影制作的信心，使得合拍片能够获得更多投资，从而令制作更精良。合拍片不仅在内地获市场认可，在香港本地市场亦具竞争力。2002年刘伟强与麦兆辉以合拍片《无间道》收获5,504万元而稳坐票房冠军，张艺谋执导的合拍片《英雄》以2,664万元居亚军；2006年，香港市场华语电影票房的前四名都是合拍片，分别为《霍元甲》、《宝贝计划》、《墨攻》和《满城尽带黄金甲》。合拍片不仅成为华语电影的主力，也成为香港电影市场的重要支柱。
上文刊登于第268期《香港01》周报（2021年6月7日）《从合拍片说起 香港电影有无出路？》。如欲阅读全文请按此试阅周报电子刊，浏览更多深度报道。