【专访】画家王守清：从繁到简 画出意识之间的思想世界
香港画家王守清的作品，题材丰富，从新界的大自然风景到印度恒河的点点夜光。而私下的他形容自己看淡名利，只想随性画画。他最新的个人油画展览《意识之间》正好是其大半生为人和为艺术的总结：随心去创作、随性去生活。早年专攻写实画作，表现现实和社会种种，到了如今，画作中更多的是展现自己原始的内心和思想。他出走半生，归来仍怀一片赤子之心。
放下画笔的王守清，有些拘谨，但说话直率，时常流露真性情的一面。当摄影师提出要给他多拍几张照片时，他有些不知所措，笑称好久没正式地拍照了，但又爽快地端坐下来，摆好姿势。这次位于中环明画廊的个展，是王守清时隔二十三年再次举行油画展览，名为《意识之间》（展期至1月31日）。他带着2018至2020年期间创作的24幅布面油画作品，赤裸裸地展现了内心深层的潜意识世界。他坦白地告诉记者：“我只是把我的感觉画出来。”
无我的创作之境
是次展览对于王守清来说是一次崭新的艺术尝试，他以无逻辑的潜意识作为表现对象，将画笔完完全全交给了无序的大脑经验和记忆，画作抛开他熟稔的写实风格，创作了一系列由简单、抽象的色块和线条组成的作品。他直言不讳，这些作品平日很少向人展示，因为这是他这几年来一直在研究和实验的东西，尚未完全完成。
上世纪九十年代，学术界普遍认为架上绘画美术史已发展到尽头，甚至会就此断代，无法继续书写。大胆、喜欢尝试的王守清不以为然，他觉得仍可以继续尝试下去：“这就是艺术的魅力，没有一个完美的答案，永远可以追求下去。”秉承这个信念，王守清开始研究绘画艺术背后的概念，进行“乱涂乱画”的实验。他称之为“涂雅”—“小孩子的叫涂鸦，而我们上了年纪的涂画就比较‘雅’。”他笑称。
艺术是修炼过程
生于福建小城古田，王守清自幼在机关大院长大，童年时期伴随他的是大自然和身边淳朴的家人和小伙伴。他自言小时候不喜欢说话，画画是他与世界沟通的方式。“没有人教我（画画），我就每天跑来跑去，拿个小本子就去山上画画。”
他说，画画的过程是一种修炼。1987年，已过而立之年的王守清毅然决定远渡重洋，去遥远的英国深造当代艺术。当自己的物质条件达到一定水平时，王守清开始追求精神上的提升。他在英国读书生活了五六年，期间去到大大小小的美术馆和博物馆，他说，这是去修炼自己的审美能力和对艺术的看法。“东方文化和西方文化是不同的，我就思考东方人如何去处理自己的艺术。我在博物馆整日看他们（西方人）的画，后来明白，画画与其说是一种艺术，不如说是作品背后的艺术家人格体现。我看莫奈的画，就仿佛莫奈从他的干草堆走出来；看梵高的画，就好像梵高从他的向日葵中走出来，我到最后希望大家看到我的画，也能看到一个王守清从那里走出来。”
对作品心存“贪欲”
他看这个世界上很多东西都很包容。提到此次创作关於潜意识的画作会否过于私人化或者无法被大众欣赏，王守清坦然地说：“没关系，因为一件作品不可能每个人都喜欢，这与不同的文化层次和思考方式有关。”
王守清始终秉持这样一个观点，艺术史不能是一个人的，每个人都不同，每个人的性格不同，每个人的修养不同，每个人都有自己的内心世界。他说他从来不会试图用作品说服别人，创作展出是抛砖引玉，“只是单纯地想给观众看看我的作品，不知道他们能否和我产生共鸣，或者有更好的看法。”王守清谦逊地说。
记者说他是一个无欲无求的人，王守清连忙摆手否认：“我是有欲望的。”他又开始王氏风格的直言直语：“名利的东西谁都想要，人是要吃饭的。我也曾经画过很多商业性的画，为了生活。这是正常人性的东西。我就经常要说服自己，名利要顺其自然，不要去强求，就不那么累。”
在香港看到人性
经历过在两种截然不同制度下的生活，王守清说，他在内地看到人心，但在香港看到人性。他细细为记者解释：“内地的环境往往让大家注重物质、人际关系、家庭等，但在香港，自然的人性更受关注。香港还是一片很自由的土地，人们关注生活，接地气。我来香港超过四十年，整个城市没有闭路电视，也非常安全。”
以香港的年轻艺术家为例，往往会被业界和市场所误读，认为香港的艺术家格局太小，而内地的艺术家更为包容和多元。其实不尽然，自由、简单的环境造就下的香港艺术家，创作的作品往往更为关注犀利、现实的问题。他们也会关注世界和社会，创作一些直面人性的东西，例如揭露现实黑暗面的题材，甚至会直接触及敏感的政治议题，而这些都是在体制内生活的内地艺术家不太愿意触碰的。
此次新冠肺炎疫情对香港艺术界影响不小。王守清却抱有一个乐观心态，他说人对待很多事情的看法反映了他的内心。豁达开朗的他，始终相信：“我们这群从事艺术的人，很少去谈论社会和政治议题，所以疫情对我们有什么影响？我觉得影响不大。我相信，一切都会很快过去的。”
上文节录于第249期《香港01》周报（2021年1月18日）《专访画家王守清：出走半生 归来仍怀赤子之心》。如欲阅读全文请按此试阅周报电子刊，浏览更多深度报道。