【科技．未来】时装周转型数码 如何取代现场体验？
受新冠肺炎疫情所限，先有3月的上海时装周移师虚拟世界，配合电商平台直播，再有本月中伦敦男装周变成Netflix般串流播放。当第二波疫情爆发，各国关口解封时间表未明下，本年稍后分别于米兰、巴黎和纽约举行的其余三大时装周，也已宣布或很大可能跟随采用新的模式。有设计师认为，是次疫情是绝佳改革机会，利用科技为传统时装周带来新的可能。然而，实体时装周的传统价值又是否如此轻易被取代？
虚拟世界不“说故事”
到底这些新形式的虚拟时装展，可否取代传统实体时装骚？诚然，不论制作影片还是直播时装骚，在行内都算不上新鲜。一些业者指出，网上时装周要有别于现场实体时装骚，关键在于可否使用科技与受众互动，从而带来截然不同的体验。
正如YouTube时尚与美容合作总监Derek Blasberg指出，拍摄传统伸展台再加一些后台镜头的做法并不独特。如何在虚拟世界提供另一种沉浸式体验，而不流于只将实体骚搬字过纸般放上网的程度？用伦敦时装学院时尚创新中心主管Matthew Drinkwater的说法，是要将“说故事”转变为“活在故事中”，设计师不应只是告诉人们他们在做什么，而是“将他们放入那个世界”。
上海时装周的直播导买是一种方向。观众可以留言、按赞、边看边买。这既令消费者更深入地参与活动，也为品牌提供即时回馈信息。这种互动是Hirata认为最令人兴奋且有用的元素。
但Blasberg认为互动体验不应止步于此，诸如时装名牌Balenciaga的浸水伸展台，或另一品牌Opening Ceremony在2014年找来电影导演Spike Jonze将时装骚变成戏剧表演，都是移师数码空间创作时可以参考的灵感：“这些例子都不是单纯走进一间漂亮的房间，看着模特儿走来走去，而是令观众体验。这场疫症将会促使人们加快类似的计划。”这样，或许游戏界的跨界合作也可以是另一参考对象。
不少业者也深明，虚拟与实体不必然对立，如何配合两者才是未来重要课题。de Betak预期实体将会慢慢“回归”，从本年夏天完全数码化逐渐发展成混合形式，到年底可能有四分之一的活动以实体举行。
对于时装骚制作人Etienne Russo来说，虚拟展出令她兴奋的不在于某个特别的新方式：“而是能够混合使用，按照每个项目、每个客户的DNA和需求，使用对的形式……未来将不再有现成的方案选择，只有度身订造。”灯光设计师Thierry Dreyfus主张，时装骚虚拟化也不应忽略现场体验。他以Off-White 2019秋季男装骚为例：骚场内部份空间布置成草丛，但大部份地面使用绿幕，可经后期制作配上各种图像：“场内的人看的是一个版本，网上观众看的是另一个版本。这样虚拟就成为一个工具。”
亲身体验不可取替？
除了数码时装周的节目内容和形式仍有更多摸索空间之外，同样不能忽视的是，数码时装周本身亦有不少需改善之处和缺憾。例如上海时装周，除了一些现场直播的技术故障外，预先录制的影片解像度也太低，无法让网上观众充分掌握布料质感和手工质量。时装周也不仅是时装骚，其他互动也同样重要。例如设计师和时尚编辑的会谈，可详细讨论设计概念和制作过程。又或如Peterson向《金融时报》表示，虽然她安排了在上海时装周期间与中国陈列室的网上会谈，但无法亲自出席，错失了从中发掘新人的机会。
而且，波士顿咨询集团（Boston Consulting Group）估计，中国的时装和奢侈品销售额，自2月门市关闭后暴跌多达85%，是次上海时装周明显志在挽救销情多于传统上的艺术展现。疫情缓和或过后会否继续这种定位，仍需要更多探讨。有时装骚指导反映，能够接受这种非常时期的应急方案，但不认为它能取代实体时装骚的“仪式感”：“设计师尝试不同的展示和销售途径，对未来时装周的发展方向可以作为参考，但对于时装设计的概念与视觉来说，隔着荧幕且混杂了网速快慢与介质清晰度等因素，对消费体验与时装仪式感来说，都大打折扣。”
法国高级订制及时尚联会（FHCM）主席Ralph Toledano认为，这种情感缺失对于设计师和品牌来说也是一样。他在由实体时装日报转为网络媒体的《WWD》为实体时装骚“辩护”时形容，时装周“对每间时装公司来说是狂热、激动、庆贺的时刻”：“在特定时间、同一地点，所有时尚专家都可以看到、感到、闻到甚至触摸到几个月来艰苦努力的成果……时装骚令人激动，我甚至不认为有相应的替代品。”而他认为这种情感无法从数码荧幕中感受到，特别是在疫情期间转用网上交流，“人人都感到缺少了情感的维度”。
法国时装品牌Chloé的创意总监Natacha Ramsay-Levi也同意，时装骚的重要性在于—作为一个“凝聚社群的时刻，是有人性感触的时刻”。英国西敏大学（University of Westminster）时装设计教授Andrew Groves则觉得时装骚的“亲密感”有得有失：失去了出席宾客、模特儿和名人之间的个人互动，或是整场活动参与者集体共享经验；但同时，网上时装周能够实现的是另一种亲密，可更广泛地包容更多受众参与。不过，在Instagram上拥有逾600万追随者、另一经典品牌Balmain的创意总监Olivier Rousteing就不同意：“我不认为数码会减少情感，我将数码视为可以将梦想提升到更高层次的一种体验。”
虽然存在种种争议和未知之数，但时尚电商平台MatchesFashion.com男装负责人Damien Paul似乎也乐见这些新的可能性出现。他对网上时尚商业媒体《Vogue Business》说：“一种新的时装周格式为设计师提供了机会，转换思考方式，甚至可能更有创意。虽然我希望不会完全失去一种传统的时装骚形式，但现在是时候改变了。”
上文节录自第219期《香港01》周报（2020年6月22日）《情感体验VS创意共享 数码时装骚或成趋势》。
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