荷里活电影中黑人屡遇不公　现实比剧情荒谬？

除了执法和司法，黑人在社会上亦面对不公之窘，因而社会地位普遍较低，缺乏向上流动的机会。根据最新2016年的统计显示，美国黑人家庭持有的净资产中位数和平均数，分别仅相当于白人的15%和10%，至于收入方面，黑人家庭也仅及白人家庭的60%。全国最高收入的第一个十分位数（即收入最高的10%人口），黑人亦只占其中3.6%；这批富人的富有程度且远逊白人，其资产净值只相当于后者的20%。可见，美国黑人与白人之间，财富地位存在着非常巨大差别。
撰文︰林庄

在疫情期间，串流平台Netflix上映了《囹圄前传》（All Day and a Night），电影命名虽含“囹圄”二字，但“前传”透露了本片重点乃述说黑人为何入狱—原因正是缺乏上流希望，世世代代都注定下流，甚至锁进监仓。

法官裁判时告诉黑人主角“你今后将失去自由”，黑人主角心里却反问：“难道外面世界又自由吗？”他之所以感到绝望，乃有感白人才是管治阶级，黑人只有被管治余地，譬如走入白人社区就会被警察盘查，备受歧视亦意味黑人难以找到正常职位，故许多黑人皆流落街头，甚至贩毒，而最终结局就是身陷囹圄。事实上，《囹圄前传》主角的父亲亦曾坐牢，而主角的儿子出世时，他本人亦正在服刑。

2016年，黑人导演巴利．赞坚斯（Barry Jenkins）执导了《月亮喜欢蓝》（Moonlight）这出奥斯卡最佳电影，描写不同年龄阶段的黑人同性恋处境，犹如黑人社会众生相。电影并无忌讳，黑人社区确存犯罪问题，如主角从小就活在满是黑帮的环境，而身为毒友之子的他，与毒贩成为好友，亦宿命般投身黑道事业，状况就如《囹圄前传》所述般无限轮回。

主角由小至大均体验黑人社区的残酷生活，他迫不得已地提早成长，既要直面自己的性倾向，亦要面对社会真实而黑暗的一面，暴力及绝望从无间断。即使年月逝去，社会价值观有所前进，上述常态依然植根黑人圈子，要改变其实谈何容易。

巴利． 赞坚斯在2018年交出新作，续以温柔笔触带出黑人社会问题。《爱在无声的街角》（If Beale Street Could Talk）》的主线，是黑人主角被视为强暴案嫌犯，但即使客观证据及受害人口供存有矛盾及漏洞，他最后仍被判有罪。这宗冤狱为此爱情片增加了悲剧性，也是编导以另一种方式呈现黑人被不公对待的控诉。影片中的黑人苦命鸳鸯日常生活中处处受到白人的差别待遇，电影重点刻划了男主角候审服刑时女主角所面对的困苦；其中一条突出的支线，讲述黑人社群都会互相看不起对方，男方家人自认上等人家，鄙视不够门当户对的女方。黑人除了受白人逼害，也有互相伤害的一面。

史碧克．李是一位惯为黑人发声的标志性人物，除了得奖大作《卧底天王》之外，亦拍过一系列黑人相关作品，包括《为所应为》（Do the Right Thing，1989年）、《丛林热》（Jungle Fever，1991年）、《黑潮麦尔坎》Malcolm X，1992年）。他镜头下的黑人世界，往往要面对充满冲突与歧视的社会状态，贫穷与罪恶是常态，这种氛围既造成黑人向下流的大环境，且亦无奈地注定一代传一代。

史碧克．李的作品题材广泛，多呈现黑人街头文化，又会带出不同性别及阶层的黑人心理，甚至会触及严肃的社会运动，故未必皆如商业片轻松，反而更像分析黑人社会的文本。黑人种族议题是其电影贯彻始终的命题，他令观众进一步认识何谓黑人社会，亦一直以光影媒体作为抗争工具，其努力备受尊敬，2016年终获奥斯卡终身成就奖。其最新作品《誓血五人组》将于6月中Netflix上架，电影触及黑人退役老兵情况，相信是又一言志力作。

夸张？现实比电影荒谬！

其实，黑人电影未必皆是沉闷的议论文。有感黑人屡遇不公情况，荷里活创作人还会透过夸张、离奇手法，一方面寻求表现手法上的创新，另一方面亦可进一步突显白人欺压黑人的荒谬。的确，即使电影再荒谬，现实有时候比电影更加荒谬！

当中佼佼者，乃黑人导演佐敦． 比尔（Jordan Peele）于2017年推出的恐怖悬疑力作《访．吓》（Get Out）。电影特别之处，在于片中白人根本不视黑人为人，而是白人之间可以竞相拍卖的商品。这个设定貌似疯狂，但回想白人当年贩卖黑奴，又岂非铁一般的历史事实？电影将此状况搬到现世，实属进一步突显把黑人商品化及奴隶化之荒谬！戏里白人某程度羡慕黑人体力以至性能力等，不过，就以奸诈手段令黑人就范，包括会口蜜腹剑骗取黑人信任，甚而会对黑人洗脑。这个表面离谱、实质意味深长的电影，以恐怖类型姿态杀入颁奖礼，夺得奥斯卡最佳原创剧本一奖。

佐敦．比尔去年再接再厉，继续用恐怖悬疑类型言志，带来格局更大的《我们．异》（Us）。导演所探讨的社会不公固然包括黑人问题，戏中主角正是黑人一家（或两家）；电影视野更引伸到整个美国社会，譬如重现了历史上“人链手牵手”慈善活动。片中没有任何“管治者”登场，他们却无形地控制和支配着社会，被管治的包括黑人主角一家，以至复制出来的另一家人。管治者将一切玩弄于鼓掌之中，想杀就杀，包括挑起了黑人“自家”的内讧，从而令最终社会结构达至管治者的“理想”运行状态。电影英文名“Us”既突出了“我们”元素，也暗喻此正是“美国”（United States）。

以拍摄cult片闻名的导演昆顿．塔伦天奴（Quentin Tarantino），亦曾以cult片方式包装黑人议题。2012年的作品《黑杀令》（Django Unchained），就邀来黑人金像影帝占美．福克斯（Jamie Foxx）演绎黑奴。故事虚构十九世纪仍存黑奴问题，黑人主角被迫与家人分离，受尽苦难和凌辱；不过，主角在后段大反击，片末那场夸张的大枪战，令实施种族歧视的恶人得到惨烈教训，场景血流成河。片中黑奴绝非等闲之辈，最后成为乱世英雄，体现以肤色评定高低的谬误。这在真实时空中，未必可以成真，但本片就如另类狂想，以另一角度演绎黑奴史。

佐敦．比尔有份编剧兼监制，重拍九十年代初的恐怖片《糖魔怪客》（Candyman），惟因肺炎疫情延至9月25日推出。电影将种族歧视议题化为厉鬼故事。影片提及黑人跟白人相恋的代价，竟然会被惩罚砍去一只手，继而在伤口涂满蜜糖受尽蜂螫的痛苦折磨下惨死。充满怨气的黑人，死后化成冤鬼向世人报复，生生不息，犹如诅咒。恐怖都市传说总有渊源，本片比其他残杀类型片升华，让观众体验感官刺激之余，反思种族歧视所带来恶果。片中的黑人鬼魂充满怨念，换到现实，试问黑人岂不同样对世界大为不满？

电影多少反映现实，也同时反映了社会期盼。黑人演员跟白人演员要平起平坐，由人设定位到参演数量，固然仍有大量进步空间，黑人导演同样需要追上白人导演的步伐。至于所有关于黑人的电影，则应做到走出平权思维、进入主流大河。惟归根究柢，单谈电影工业是不够的，倘若现实世界的根本未变，黑人受歧视及处于下流的问题仍在，则电影世界也会受制于此。追求平等、消除歧视，固然是电影人的期盼，也是全人类各种族的共同期盼—此路仍嫌漫漫，诚须你我他努力。

上文节录自第217期《香港01》周报（2020年6月8日）《从美国黑人被压死事件想起　荷里活电影的“黑白观”》，网上标题为编辑重拟。

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