【迷途花生酱．影评】故事动人 原创性欠奉
《迷途花生酱》（The Peanut Butter Falcon）去年在美国SXSW影展上大放异彩，广受欢迎。在SXSW获奖后， 《迷途花生酱》试着进入院线，票房渐入佳境，最终一举成为美国去年票房最卖座的独立电影，今年疫情缓解后，香港观众终于可以一睹风采。编导合一的Tyler Nilson与Michael Schwartz二人皆是初次执导剧情长片，六年前，他们在一个伤残人士夏令营认识了患有唐氏综合症的泽哥沙根，便为他量身订做了剧本，讲述同名青年泽的故事。
撰文︰寇斯珮
泽被政府安置在老人院，认为自己虚度了光阴，他不停尝试逃跑，希望可以离开老人院去学习摔角，实现自己的人生价值。另一位主角泰来（沙拉保夫饰）原本与哥哥相依为命，一次意外中哥哥去世，哥哥的蟹牌执照也被其他人夺走，泰来唯有不停展开报复行动。为了躲避寻仇，泰来决定逃亡，承诺将泽送去同路的摔角学校。在旅途中，两个人不仅成为了好友，还一起收获了对人生的领悟。
这部电影获得观众喜爱并非毫无缘故。虽然它是一部低成本的小制作电影，却有不少讨好的地方。一是让唐氏综合症演员扮演唐氏综合症角色，编导不只是让他做戏，而且把各种起伏情绪和独到的幽默感结合演员本身的能力和气质，做到恰到好处的结合，最后的效果令人惊艳。演员的表演真实而不做作，各种戏份也拿捏得很好，使得角色温暖友善之余，又不是一个毫无个性的平板人物。
为了找到演员与泽对戏，导演也颇费了心思。沙拉保夫是一个非常聪明的选择，他演绎出角色泰来的阴暗面，他的卑微，以及他的善良。除了和泽的表演打动人心，沙拉保夫和女主角狄高达庄逊之间的对手戏也火花四射。
《迷途花生酱》是一部公路电影，不过导演并没有把故事放在通常意义的公路上去拍。他们将故事放回家乡，沿着北卡罗莱纳州外滩群岛的海岸线，把徒步行走和木筏漂流结合起来，制作出非常特别的旅途见闻，充分展示了美景之余，又结合公路电影的特性，让戏中人的旅途充满变数，不断地带来新鲜感。
电影的画面和视觉语言新鲜，色调和光影都令人赞叹。然而，这些优点似乎也是在掩饰电影的某些不足。首要的问题是，这并不是一部很原创的电影。原创性欠佳并非指电影抄袭了谁，而是它的文本和内核缺乏新意。
公路电影是一种发展非常成熟的类型，导演往往展示角色在旅途中的表现，展示他们的精神追求，角色在达成目标的过程中，经过不同的路段，遇到不同的人物，慢慢知道自己想要寻找的东西到底是什么。
人生目标，无论具体还是抽象，无论大小，都是公路电影的必然要素。《迷途花生酱》几乎一开场就把话挑明：泽寄居在老人院过得并不开心，美国政府的规条无法为他找到更合适的归宿，因此也等于将他囚禁起来，人生没有刺激和出路。他重复收看一盒摔角录影带，角色毫不掩饰地表达了自己想成为一位摔角手的梦想。人生输家泰来则要摆脱兄长死亡的阴影，也要逃离他耿耿于怀的生活环境—他需要重新建立人生的座标。这样的搭配非常全面地呈现了教科书中公路电影的设计。两个人的旅途也是按照公式般的剧本写作展开，从一开始两个人的相识、相交，从排斥到接受，再到共患难，都照本宣科。
在观影过程中，剧情和角色内心的变化并不令人意外，有一定观影基础的观众会轻而易举看穿导演想表达什么。甚至男女主角从前期的互相斗嘴到后来渐生情愫，都像是精准的设计，导演很明白故事的要点在哪里。尽管北卡罗莱纳州景色迷人，三位角色的旅途一站又一站，导演却没有找到更实在的写法和剧情。很多时候靠音乐录影带的方法，加入各种音乐，隐去角色互动时候的交流，纯粹靠拼剪的手法，用接近纯音乐的方式处理，很多场景都讲得不够，观众只能揣度角色下一步应该如何。
角色要朝哪里转变，观众都可以猜到。两位导演很用力地要帮戏中人找到人生的位置，找到实现自我价值的方法，这些方法和带来的效果大家都耳熟能详。《迷途花生酱》虽然友善，却没有写出更原创的角色和故事，这也不能不说是一大遗憾吧。
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上文刊登于第216期《香港01》周报（2020年6月1日）《《迷途花生酱》故事动人，原创性欠奉》。
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