【叔．叔．影评】本地独立制作 描绘老年同志困境
金像奖结果公布在即，影迷即使在家自我隔离，也会在面书上试估赛果。《叔．叔》是其中一出有望争夺大奖的候选作品。若不是因为疫情，观众应可在戏院正场欣赏到这出本地独立制作。如今可能要稍作忍耐，等戏院重新开放，才能一睹真容。
撰文︰寇斯珮
导演杨曜恺旅居美国多年，近年回港拍戏。受《男男正传：香港年长男同志口述史》这本性别研究著作启发，决心拍一部香港老年同志的爱情故事。导演在映后谈分享，为寻找合适的主角人选颇费周折。不少本地的资深演员对演出老年同志有所顾虑，最终他邀请到演技派的太保及袁富华分别饰演戏中两位男主角柏与海。柏与清老夫老妻，子女皆已成家，柏感觉终于可以放下责任，追求一些自己想要的生活。海的妻子则离开多年，他独立扶养儿子长大，同样渴望得到爱情。柏与海相遇后，不仅要诚实地重新面对自己，也要面对双方生活中遇到的冲突及困难。
杨曜恺过往作品也涉及LGBT元素，虽然同样是同志故事，但相较取向问题，他的电影《我爱断背衫》及《纽约断背衫》更聚焦于移民身份认同，主力描写移民后裔在美国社会如何找到个人位置。《叔．叔》的内核简单许多，主要是弱势群体在香港社会的日常生活。LGBT族群固然属边缘人物，老年同志更是边缘中的边缘，不仅因所处年龄层对他们的接纳较低，年轻同志群体也未必关心他们的处境。杨曜恺借助此片为弱势群体发声，用心良苦。
影片前半营造的家庭生活点滴入微，尽管同台食饭早已是港产片不可缺少的元素，《叔．叔》中的居家食饭戏做到了既写实又高超，电影中数场柏与海各自家庭的饭聚，杨曜恺都利用演员细腻精准的演出，从最平实的角度拍出了贴地又不过火的生活：比如柏与妻子等待女儿回家吃饭，或是柏与妻子平淡争执是否吃蟹；又或是海被儿子在饭桌上言语顶撞等场面，不算顶尖，却也相当可观。近年，港产片拍日常生活，大多数是刻意做戏，为了带出功能性的冲突，将人物与场景勉强放在一起，僵硬又虚假。
《叔．叔》的一大优点是精准呈现出这些日常碎片，演员有戏可做，举手投足有许多细节可以让他们表现人物个性，呈现他们与家人之间的关系；剧本又保证了这些角色之间的互动不仅必要，而且自然。没有多余的台词，也没有多余的表演。尽管杨曜恺搬回香港日子不长，但他搜集了相当翔实的资料。无论是普通人家的陈设，还是同志桑拿的布置，镜头下的场景都涌动着生气。未出柜的柏与清初次在公园相见的一幕，台前幕后都拿捏得十分巧妙。
电影行进到后半段，出现了一些问题。前半由两位主角出发，以小见大，戏剧性与议题旨在展示这个人群所面临的困难处境，导演的镜头却愈来愈见温情，对二人的情感关系并非克制旁观，不时有煽情的闲笔。电影选用台湾资深歌手青山的旧歌《微风细雨》作主题曲，更加重了煽情的程度，削弱了原本的力量。
与很多本地涉及公益或社会话题的电影一样，《叔．叔》未能抛开老套死板。或可将这一类影片称为社福类电影，这样的题材绝对很有价值登上大银幕，但多数编导动辄使用辅导/互助组/就医等场面，老套地借助专业人士角色，生硬地搬字过纸，揭露现实问题。
在《叔．叔》中，社工帮助老年同志争取权益等片段让人联想到近年的诸多同类作品，从创造性及影像欣赏等角度而言，效果均不如意。许多编导似乎并没有意识到这些片段的呆板，这是创意层面的懒惰。若不写社工辅导和小组交流，大概有一半社福电影会胎死腹中吧。关心弱势群体，为他们争取平等权益当然是好事，这直接反映社会的开放程度。同时，这样的题材也的确考验创作者，在角度及资料都相对有限的情况下，怎样使用电影这种媒介表达关怀，比单纯拍一部商业电影更难。
期待在电影中看到家庭大战的观众或许会失望，这部戏里的角色并没有大打出手，而是选择了一种反戏剧化的结尾，又将通俗伦理剧打回了现实日常。这或许会让人无法尽兴而归。《叔．叔》之所以在去年的港产片中脱颖而出，除去演员们精湛的表演之外，恐怕也因为它立体地描绘了老年同志这个群体。在现实与煽情之间，观众可以看到编导在认真提出问题，导演真的了解自己镜头对准的群体到底需要什么。
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上文刊登于第209期《香港01》周报（2020年4月14日）《《叔．叔》社福电影少不了的煽情》，网上标题为编辑重拟。
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