伴随“亚洲风潮”而起 国际影坛吹起华人风
韩国片《上流寄生族》横扫国际影坛颁奖礼，继去年5月赢得第72届康城影展金棕榈奖后，上月更在第92届奥斯卡颁奖礼上勇夺最佳电影、最佳导演等共四项大奖，再加上其他国际电影节的奖项等等，风头一时无两，也令“亚洲风潮”顿成世界影坛焦点。
今次佳绩诚非偶然，亚洲电影早在影坛一步一脚印，韩国当下固然走在最前、锋芒毕露，惟不独韩国及韩风专美，华人电影工作者或以华裔家庭生活为题材的电影也逐渐受到西方主流社会关注，“华人风”已广泛渗透于影坛各层面。
撰文︰林庄
亚洲风在近年是影视大趋势之一，中国元素所占比重亦愈来愈明显。今年迪士尼的重头巨制之一，是成本超过两亿美元、因疫情而延期上映的《花木兰》。
《花木兰》：中式题材西式包装
这部内容改编自中国民间传说的荷里活电影亦大胆起用了全华语演员班底，包括刘亦菲、巩俐、甄子丹、李连杰等，这明显跟以往大不相同。过去华人或亚洲演员在绝大部份荷里活大制作中，即使戏份再重，都只能担当配角，顶多发挥绿叶作用。今次华语演员在大制作担正大旗，对全球观众而言有一定新鲜感，同时反映片商对华语明星的信心及重视。
相对而言，2016年张艺谋进军荷里活而执导的奇幻片《长城》，即使故事背景设于中国，但仍离不开外国人主导——由荷里活影星麦迪文担正，刘德华、彭于晏等“华星大牌”都要让路。同年，甄子丹在《侠盗一号：星球大战外传》中，虽演出瞎眼的高手，惟到底也只属配角。不时被观众戏称有“景甜宇宙”的景甜，在2017年的《金刚：骷髅岛》、2018年的《悍战太平洋：起义时空》等大制作里，不断亮相的她亦仅有花瓶功能。再数下去，本港动作影星成龙早年也主演过多部荷里活作品，好像《火拼时速》系列、《赎金之王》系列等，他固然是男主角了，不过，大多数安排另一位西方演员担任拍档，未算“独当一面”。
迪士尼不是首次将花木兰代父从军的经典故事搬上银幕，1998年就曾推出动画电影，当时美国票房大收1.2亿美元，并在2004年推出续集（但只推出影碟，并没在戏院上映）。今次迪士尼以真人电影重新包装，除了炫目的动作场面外，另一重点就是中国文化元素。虽然，片中角色以英语沟通，但故事核心还是华人的孝道精神，在大片中向环球观众阐释中国传统价值观，相信是本片一大焦点所在，料为地球各个角落的观众上一堂华人文化通识课。
世界影坛尤其是荷里活愈来愈重视华文元素，庞大的中国市场固然是重要考量。事实上，中国（内地）市场近年电影票房也屡创新高，如国产片《战狼2》（2017年）在内地大收逾56亿元人民币（约8,000万美元），反映票房需求极具潜力。荷里活电影想在中国市场分一杯羹，如去年荣登全球史上最卖座电影《复仇者联盟4：终局之战》，内地票房达42.48亿元人民币，无疑为该片冲刺纪录作出莫大贡献。
不但需求面如是，荷里活的供应面亦见中国化，上文提到的“景甜现象”固是一例，不少电影还毫不忌讳屡见内地品牌“殖入式广告”，如《天煞地球反击战：复苏纪元》（2016年）就呈现牛奶品牌蒙牛、通讯软件QQ等硬入情节，背后无疑含商业计算。
受新冠肺炎疫情影响，消费活动大为压缩，不少戏院无奈关门，这为全球票房带来意想不到的隐忧。《花木兰》同时暂缓在内地（以及日韩）的上映时间，英雄片《黑寡妇》亦料跟随，而《007：生死有时》等亦取消了中国首映活动，预料延至11月全球上映。可见，中国“打喷嚏”，不单许多地方都“感冒”受传染，甚至连电影业都不得不休业停市。
探讨东西方价值观差异
世界影坛亦非完全向钱看，也会认真看待华人社会重视的核心价值观，特别是关于家庭的看法，这跟昔日仅以猎奇态度看待截然不同。去年在美国辛丹斯电影节获得好评的《别告诉她》，就由华裔女导演王子逸编导，并由全能艺人、美籍中韩混血女星奥卡菲娜（Awkwafina）主演，以举重若轻、略带黑色喜剧的方式，上演华人家庭伦理戏码，探讨东西方的生死观差异、移民家庭心路历程、西方推崇的个人主义与华人传统社会重视的集体主义之间的矛盾等严肃议题。
奥卡菲娜更凭本片夺得金球奖最佳女主角（音乐剧或喜剧类），成为首位获得该奖的亚裔女星，创下了历史。此外，电影由编导到演员皆由女性操刀，故事题材亦以女性视角为主，让西方观众了解东方女性如何在大家庭中自处；电影的成功，反映亚裔女性也能闯出一片天，在电影世界以外增添另一重正面意义。
体现华人价值观的电影例子，不得不提2018年上映、改编自畅销小说的《我的超豪男友》（Crazy Rich Asians）。这套成本约3000万美元的中型作品，由亚裔演员作为主要演出班底，包括吴恬敏、亨利高定（Henry Golding）、杨紫琼、奥卡菲娜。电影难得之处在于步入了主流票房市场，不是以影展小规模放映形式，而是跟其他荷里活大片一样，在超过3,300间美国戏院开画，更连续三星期成为票房冠军，美国本土票房最终达1.74亿美元，成绩媲美《美国队长》及《雷神奇侠》等英雄片大制作，据说，电影还将顺势开拍续集。
以华人家庭做主题而能打入美国主流票房市场的作品，对上一出已是由港产华裔导演王颖执导、1993年上映的《喜福会》。不过，该片反应当然不能与今日的《我的超豪男友》相比，票房大概只收3,000万美元左右，只及后者六分之一，可叹“生不逢时”。
《我的超豪男友》的角色背景虽是移居海外的新加坡家庭，但骨子里反映的依然是海外华人社会熟悉的家庭内斗——当中的婆媳纠纷、豪门恩怨、家世揭秘等情节，相信内地以至香港观众不会陌生，这类题材不论电影抑或电视剧早就“拍到烂”兼“睇到烂”，但这对西方观众而言便带来一定新鲜感。华人家庭内斗戏码成为票房大热之作，至少反映西方观众愿意了解亚洲文化的底蕴，甚而炒热了海外观众对华人价值观的好奇心。
李安更胜奉俊昊吗？
再远一点，今日较成功打入荷里活圈子的华裔导演李安于上世纪九十年代凭“父亲三部曲”扬名，即是《推手》（1991年）、《囍宴》（1993年）、《饮食男女》（1994年），三出戏的共同特点就是，皆以探讨华人家庭的纠结关系为题，在海内外都广获好评——只不过，当时国际社会仍未像今日般关注华人文化。
李安出生于台湾，后来在美国攻读影视学系，长期游走于东西方各地，对于华人、西方文化都别有体会。他的作品将东、西方文化融汇贯通，如上述三部戏就触及父母与子女的矛盾、与外国媳妇的相处、养儿防老、华人社会如何看待同性恋等长青又具“争议性”的话题。导演不会大加批判，而是让观众思考个中的分别，人情味浓厚，引起各地观众的共鸣。
起初，上述华人题材作品并没受到多大重视，票房成绩也并不突出。以华人身份跻身欧美影坛学院派的李安，后来获荷里活片商招手转拍西方味浓的故事，包括改编自英国同名文学名著的《理智与感情》（1995年）、用华人视角剖析美国家庭暗涌的《冰风暴》（1997年）、谈论美国南北战争的《与魔鬼共骑》（1999年）；只是，出来成绩并非十分理想。
李安真正在国际影坛崛起，肯定是2000年上映、改编自内地武侠小说作家王度庐同名武侠作品的《卧虎藏龙》。这套动作与剧情兼备的华语片，由当时进军荷里活的周润发、杨紫琼，以及正在内地冒升的章子怡和台湾小生张震主演，全华人班底的电影在全球影坛叫好叫座，美国票房高达1.28亿美元，以外语片衡量，绝对成绩斐然。
翌年奥斯卡颁奖礼上，该片更以包括最佳电影在内的十项提名，成为当年热门作品之一，李安本人也首度获提名奥斯卡最佳导演。虽然在最佳电影等大奖上未能跑出，惟电影赢得最佳外语片、最佳配乐、最佳美术指导、最佳摄影四项奖项，实为华语电影的重大里程碑，令世界影人对华语片刮目相看。
声名大噪后的李安，自此从容游走于欧美及华语的电影世界，2005年他拍摄以同性恋为题材的《断背山》，同样以其擅长的家庭角度切入情欲题材，是另一种形式的美国家庭众生相，处理温婉感人，遥遥呼应早年作品《囍宴》。该片在2006年获得八项奥斯卡提名，包括最佳电影；电影最后虽败在政治正确话题作《撞车》之下，但李安却在二度提名奥斯卡最佳导演后成功夺魁，比《上流寄生族》的韩国导演奉俊昊早了十四年。连同最佳导演，《断背山》还赢得最佳改编剧本、最佳配乐共三项奖项。华人导演受到美国电影学院派的肯定，代表亚洲、华人声音在行内擡头。
李安及后的作品不仅涉猎文艺，亦触及商业题材，甚至探索高清电影语言，务求在视觉效果上精益求精，2012年的《少年Pi的奇幻漂流》就是视效突出的3D电影作品，以冒险故事为外壳，探讨东方哲学、人文关怀等大议题，视觉与言志双线并行。电影在2013年获得11项奥斯卡提名，李安二度夺得奥斯卡最佳导演，再次创下历史。该片同时获得最佳视觉效果、最佳配乐、最佳摄影共四项大奖。西方电影颁奖礼上重复颁授最佳导演予同一人，本身已属超高难度，李安成为其中之一，代表电影人才不分国界。华人导演有能力步入影视殿堂，不让欧美创作人专美。
港产动作片打遍荷里活
华语电影人为世界影坛带来的另一贡献，是开创性的动作场面，为类型片奠下其中一道不可取代的风格，其中中年港人熟悉的吴宇森是当中的佼佼者。吴宇森在上世纪七十年代起开始拍摄长片，但真正做到平地一声雷的，是1986年上映的《英雄本色》，这出由周润发、张国荣、狄龙主演的动作片，不仅以3,400万元大破当年的港产片票房纪录，更重要的是开创了吴宇森只此一家的英雄片风格，其中的如舞蹈般的枪战，带来别树一帜的暴力美学，惊艳影坛。
吴宇森其后更进一步，拍摄更为风格化的《喋血双雄》（1989年）、《辣手神探》（1992年）等片，舞蹈式慢镜枪战、犹如发不完的子弹、白鸽在枪战中飞舞，以及义无反顾的男人间情谊，成为了导演的“签名式”风格。两片在外国广获好评，专门发行经典电影影碟的著名美国公司Criterion Collection，为两片推出DVD，甚至邀请吴导为影碟做讲评，华人导演跻入经典之林，亦是一大“荣誉”。
吴宇森的动作风格影响了荷里活动作片的发展方向，他及后被荷里活招手，拍摄的多是大制作，华人导演得以掌控过亿美元成本的资源，成为名副其实的“大导”。其中，1997年由奥斯卡影帝尼古拉斯基治、著名影星尊特拉华特合演的《夺面双雄》，就被外界视为九十年代动作片经典作品之一；汤告鲁斯的《职业特工队》系列，续集亦找来吴宇森执导，美国票房大收2.1亿美元，全球票房更高达5.4亿美元，证明了导演驾驭商业大片的能力。
除了上述两位大导演外，其他华语导演如香港的徐克、刘伟强，以及内地的张艺谋、陈凯歌等人，作品在国际影坛上都颇有名声。上述四人都曾在荷里活担任导演，当中刘伟强于2002年推出、以警匪互插卧底为题材的港产片《无间道》，四年后便被荷里活翻拍成《无间道风云》（The Departed），由大导演马田史高西斯执导筒，翻拍作品最后更勇夺奥斯卡最佳电影、最佳导演等四项大奖。荷里活翻拍港产片并得到肯定，都是一大突破，印证华语创作人的剧本绝不比欧美原创作品逊色。
此外，港产片的武术指导，亦为荷里活动作片增添猛烈而华丽的生命力。1999年上映的科幻动作片《22世纪杀人网络》，由香港知名影人袁和平担任武术指导，更将港式功夫在世界影坛发扬光大。当时袁和平是由荷里活著名监制祖舒路华（Joel Silver）特意聘请，电影成为经典之作，不仅全球大收逾4.6亿美元，甚至勇夺四项奥斯卡技术奖项，更证明了其锐利的眼光。
该片导演华哥韦斯基姊妹（当时仍是兄弟，二人尚未变性）对于袁和平十分尊重，据影碟的制作特辑显示，导演基本上将功夫场面的主导权，都交到武指手上。袁氏的要求十分严格，先要求演员进行半年的武术训练，以往从未试过。后来这种事前准备的训练模式，在荷里活成了新常态。武指的要求精益求精，导演也让他来拍板决定镜头是否可取用。如男主角奇洛李维斯在道场进行训练、要施展“三连踢”的画面，就试过一天拍19次才完成。凡此种种，都反映华语影人在荷里活大片厂受到尊重、重视，逐渐成为一家之言。
谈到华语动作大旗在世界影坛扬起，肯定不能忘记英年早逝的一代动作巨星李小龙。1973年离世的李小龙，年仅32岁。不计他的童星作品及美剧作品，他所主演的功夫电影只有《唐山大兄》（1971年）、《精武门》（1972年）、《猛龙过江》（1972年）、《龙争虎斗》（1973年）、《死亡游戏》（1978年）这五出，不过，其影响力无疑极之深远。将武术及哲学结合紧扣的他，除了演出电影外，还著书立说，并不时参加武术比赛。过往华人在世界影视作品的角色，难免有被贬低的意味，隐隐透出“东亚病夫”神态，小角色、反派是比较常见的处理。李小龙在主演的作品中，形象正面、刚强，一身精炼肌肉的他动作矫健，举手投足充满自信，与过往影视作品中华人角色的低落气息是两码子的事。
李小龙短暂的光影生涯，足以在西方影坛建立威名，同时带挈了不少华语动作影人到荷里活发展，如其儿子李国豪（在1993年拍摄《乌鸦》时意外身亡）；其他影星包括成龙、李连杰、甄子丹等人，也在荷里活占一席位。稍为可惜的是，这些华语影人被定型，不如当年李小龙有突破性形象，反而多是演黑道人物、暴烈警探等“好打得”的角色。因此，近年华语演员得以真正擡头，不再单靠打架来吸引目光，也是打破框架的发展，值得观众鼓掌。
展望未来，世界影坛势会愈趋注重亚洲元素，特别是华人文化。不过，悬而未决的中美贸易战，以及新冠肺炎疫情衍生的“反华”情绪等，难免增加了华人风电影的不明朗因素，惟暂时仍未见荷里活对华人元素有排拒迹象。
超级英雄片Marvel的电影“宇宙观”进入第四阶段，其中一套重点作品，是以华裔英雄为主角、料2021年上映的《上气》（Shang-Chi），港人熟悉的梁朝伟更会参演，相信届时会成为瞩目的作品。华人导演在国际影坛颁奖礼屡获殊荣，之后能否更进一步，甚至如今次韩国电影般，夺得国际影坛的大满贯？华人影人可谓长江后浪推前浪，新旧导演的创作力依然旺盛，大家即管拭目以待。
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上文刊登于第204期《香港01》周报（2020年3月9日）《伴随“亚洲风潮”而起 国际影坛吹起华人风》。
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