【中国潮牌．二】年轻品牌趁势而起 中国制造输出中国文化
这几年，随着80后、90后消费力提升，新生代本土设计师和品牌主理人涌现，掀起一股国潮品牌诞生热。8ON8、华人青年、TYAKASHA、Roaringwild、LOST GENERAL、a.t Between等让人眼花缭乱、云里雾里的名称，都是现在在国内外颇具规模、小有名气的品牌。显而易见的事实是，国潮主要在“Z世代”中流行。根据《2018年中国互联网消费生态大数据报告》显示，2018年，90后对国潮服饰消费金额贡献率达到65%，可见“年轻化”是国潮成为流行文化代表的关键。
承接上文：【中国潮牌．一】传统老牌重新定义 内地流行文化回归
曾几何时，“中国制造”的概念一度是“山寨”、“质量差”的代名词，尤其是新品牌的出现，往往会被质疑、扣上有偏见的帽子。国产品牌因为曾经出现为人诟病的抄袭风、粗制滥造，导致人们有一段时间对海外品牌抱有盲目相信的消费观。时下，这一代中国年轻人经历了和上一代不一样的成长环境，他们不再局限于使用国际品牌，反而渴望拥有自己的文化符号。
上海本土潮牌LightningBear主理人之一Albert向笔者表示，他们品牌的创立最初也是从模仿开始，“那其实也是一种学习的方式”。他感慨道：“这几年，什么都发展得太快，随着和国外的交流渠道增多，看到的东西也愈来愈多，国人开始国际化，大家都慢慢知道什么是自己的东西，愈来愈多人开始追求自己喜欢的，而不是盲目跟风，国人开始找到自己的核心价值，于是就开始自己尝试。年轻的品牌也愈来愈多，好的设计、新的概念层出不穷，市场也随之变得多元化，形成竞争。所以，现在做的东西已经不停留在以前那些相对表面化的阶段了。”
年轻的品牌发展势头正猛，也因为它们善于利用时代的优势。前有淘宝网红爆款，后有直播平台卖货，依托于电商平台，年轻潮牌迎来又一波的发展。阿里巴巴旗下电商平台淘宝曾经举办一系列以“国潮来了”为主题的网上活动；天猫针对“国潮行动”展开品牌推广。在内地最大的潮牌电商YOHO！上，虽然几个传统国外潮流品牌人气颇高，但国产潮牌占据的份额已经超过半数。
国潮在网上也反过来形成自己的互联网文化，两者互相融合，培育了新文化现象。
重新定义文化中国
香港文化评论人杜阮蓝曾指出，流行文化的首要价值是建立国家或地区的身份认同，其次才是经济等战略价值。从李子柒的视频中，我们可以看到中式田园牧歌在西方社会中的想像；故宫热就是一场传统文化的回归；抖音海外版（TikTok）成为全球下载量第三的App，背后是中国流行文化成功反渗透；那么，国产潮流品牌是否也可以对外输出属于中国的潮流文化？
Albert说：“国潮肯定是一种文化输出，因为它凝聚设计者的艺术理念，每一件作品都是某一种文化的传达，创作者通过这样的媒介传达找到能与之产生共鸣的人，汇聚成为潮流。”国潮或许可以因为自己的爆火，让中国流行文化在世界语境下重新被定义。
长久以来，文化输出一直是中国的弱项，尽管有老外孜孜不倦地学习汉语，有东南亚国家翻拍内地电视剧，还有上文举例的李子柒、抖音等例子，但在数量和影响力上仍待提高，尤其是潮流文化，更是一片空白。人们可以把国潮的风靡理解成进入新时代的年轻人开始主动发掘中国文化之美，自觉地进行中国流行文化的传播，在努力扩大中华文化的影响力。
中国在政治上、经济上的影响力正逐步提升，那么，在流行文化层面上，如何可以顺应时代，做到“以国为潮”？
或许，要先把国家的文化包装成被本国年轻人喜爱的模式，才能进一步输出世界。有言论担忧，或许所谓的国潮狂欢到头来只是一种高端的“中国制造”假象。现在，潮流产品与文化内涵的关系如果仅仅是流于表面、浮于形式，这些国潮产品难免会成为消费噱头。Albert这样认为：“当你创造了一种文化符号，就不要担心它被消费，只有消费才能促进发展，关键是要合理消费。”
他认为，人们在“出售”这些文化时，要思考什么才是属于国家的、民族的。不加理解地将中国风用年轻另类的方式演绎成为一种流行，把中国元素拼凑到现代商品中，这就是国潮输出的文化吗？去年，有内地网友批评秦始皇兵马俑被恶搞、汉服被滥用等“伪古风”，国潮面临可持续发展的反省。
从社会历史层面看，中国缺少欧美民主制度下孕育小众文化的自由土壤，也没形成自己独特的街头文化，但是，在“上下五千年”的历史长河中，我们有许许多多属于自己的文化，不仅仅是从《上新了，故宫》到《诗词大会》此类传统古典文化，还有今日的当代艺术、互联网文化等等，一切中国文化都可以潮流化，回归大众。
在成功的国潮品牌例子中，李宁把儒释道精髓融入反映年轻人生活理念的设计中，推出了“悟道”系列产品，还把1992年巴塞隆拿奥运会上中国代表团的领奖服重新设计，打造出充满中国体育精神的卫衣；回力和飞跃则把上世纪集体生产年代的记忆带回当代，让年轻人领悟中国制造中的实用文化和父辈们的岁月印记；更不用说那些把敦煌图案、中国汉字融入自己设计的品牌。
中国独立珠宝设计师龙梓嘉曾经这样理解国潮的文化内涵：“比如我由戏曲而了解中国传统文化，滋养了我对国潮类作品的创作，为了设计‘游园惊梦’珠宝系列，我研读《牡丹亭》剧本十多遍，去戏台上体验揣摩，化身戏中人。当我们更加自信地看待我们的文化传统，一种审美的回眸就出现了。”
放眼世界，著名时尚品牌Chanel、Dior等，在它们冒起的时代就是潮流先锋，如今岁月流去，它们还是年轻人眼中的时尚缪斯。正如Chanel创办人可可香奈儿的名句：“潮流易逝，风格永存。”如果潮牌仅仅活在一个时代，那将成为“古董”、“文物”，只有不断发展和革新，沉淀出自己的风格，才有生命力。推动国潮者需要这样的意识。
对于未来发展，尽管登上世界时装舞台，愈来愈多消费者买单，但国潮要走的路有多长？YOHO！创始人梁超在接受媒体访问时曾说，他并不觉得国潮是一种崛起，“当下的国潮还处于一个非常初级的阶段，除小部份已经进化到供应链部份的品牌外，大部份品牌的价值还只是体现在设计上，而整个行业的从业人员素质也是参差不齐，比如说很多品牌还是只有设计师，没有打版师，一个服装品牌要成功其实与很多环节有关。”
作为一个个体品牌代表，Albert坦言：“我觉得目前国潮的市场竞争蛮大的，每天都有新的品牌出现，但要坚持下去却不是一件容易的事。”
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上文节录于第200期《香港01》周报（2020年2月10日）《90后消费观冲击流行文化 “中国制造”华丽转身？》，标题为编辑重拟。
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